Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2008

ART VITRINA απο τον Γιώργο Τσεριωνη


Βιτρίνα (η) 1. η προθήκη, χώρος καταστήματος με τζάμι ή κρύσταλλο, όπου εκτίθεται δειγματοληπτικά το εμπόρευμα 2. (ειδικοτ.) οικιακό έπιπλο με κρύσταλλο στη μπροστινή πλευρά, όπου εκτίθενται ποτήρια, ασημικά ή αξιόλογα διακοσμητικά αντικείμενα 3. (γενικοτ.) κάθε προθήκη που έχει προστατευτικό τζάμι: ~ μουσείου ΣΥΝ. Σκευοθήκη 4. (μτφ) καθετί που εντυπωσιάζει, που προβάλει προς τα έξω ως το καλύτερο στοιχείο ενός χώρου, αυτό που αντιπροσωπεύει, που αντανακλά το περιεχόμενο ( όπως η προθήκη καταστήματος προβάλλει ότι καλύτερο διαθέτει ): η εθνική ομάδα είναι η ~ του ποδοσφαίρου μας· ΦΡ έργο βιτρίνας (το) δημόσιο έργο που γίνεται για εντυπωσιασμό και ψηφοθηρία, χωρίς να υπάρχει άμεση ανάγκη (λ.χ. σιντριβάνια, αισθητικές παρεμβάσεις κ.λ.π., κατ αντιδιαστολή προς τα έργα υποδομής). [ ΕΤΥΜ μεταφορά στα ελλην. Του γαλλ. vitrine< vitre «τζάμι» < λατ. vitrum «γυαλί»].
ART VITRINA
Από τον Δεκέμβριο του 2008,αρχίζει στον εκθεσιακό χώρο art vitrina του bar Alba στην Αγία Παρασκευή,ένας κύκλος πρωτοποριακών εικαστικών εκθέσεων.Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες,αντιμετωπίζουν το χώρο ως μία εικαστική βιτρίνα,δημιουργώντας πρωτότυπα σύγχρονα καλλιτεχνικά έργα.Με αφορμή το θετικό αλλά και αρνητικό ορισμό της "βιτρίνας", ο κάθε καλλιτέχνης επιχειρεί να αποδώσει μέσα από προσωπικούς συμβολισμούς και θέσεις,επίκαιρους αντικατοπτρισμούς και οπτικές,δημιουργώντας ένα διάλογο με τους καθημερινούς επισκέπτες του χώρου.Ο κύκλος των εκθέσεων ξεκινά με την εγκατάσταση between του καλλιτέχνη Γιώργου Τσεριώνη.
Κάπου ανάμεσα στή φύση και τον πολιτισμό, την πραγματικότητα και τη φαντασία,ο ΓιώργοςΤσεριώνης καταγράφει ιστορίες και θέματα της επικαιρότητας, όπως φαίνεται μέσα από τις προκαταλήψεις και τις στρεβλώσεις του χρόνου.
"Το έργο ξεκινά με μια πίστη στην αποτυχία της αφήγησης, την επανάληψη της Ιστορίας, το αναπόφευκτο της dystopia. Παράλληλα ενδιαφέρεται στην παράλογη έννοια των συστημάτων που δημιουργούνται από τη σχέση μεταξύ της υπερβολής και της κατάρρευσης. Αισθητικά, επεισόδια, ο ανήσυχος γάμος του μοντερνισμού και του ρομαντισμού ,ακροβατούν ανάμεσα στο όραμα που γίνεται ψευδαίσθηση, και τον τύραννο που μετατρέπεται σε βάνδαλο ».
Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2008,ώρα 21.30
Διάρκεια έκθεσης : 3 Δεκεμβρίου 2008 έως 3 Ιανουαρίου 2009
Αίθουσα τέχνης art vitrina- in Alba,Ασημακοπούλου 3,πλατεία Αγ.Ιωάννου-Αγία Παρασκευή,τηλ.210 6006171
Ώρες λειτουργείας: Δευτέρα εώς Κυριακή 10.00 - 24.00

Τετάρτη 19 Νοεμβρίου 2008

Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2008

VISIBILITY

















Public action at Attiki Square street market on the corner of Alkamenous and Pipinou Streets - Saturday, September 29, 2007 07:00 a.m. - 02:30 p.m.
Stall/ "Ingredients" as used for the installation of the project in Cheap Art gallery - Commodities bartered for the DVD/art productDownload Catalogue of "Ingedients"
You are kindly invited to the 1st Public Act/Performance of Artists and Academics in a Street Market.
Since November 2006, the participants have been working on the production of a joint DVD/art product. Copies of the DVD will be exchanged with any products and/or goods people are willing to offer, during the public act/performance, which takes place in the Street Market of Attiki Square (Athens, Greece). The public performance, the conversations and dialogues between the artists and the people in the market, are video recorded and broadcast both in the exhibition space (CHEAP ART Gallery) and on the Internet.
Visibility is an art project, which explores the dynamics of communication between artists and audiences in the public space.
In this project, the participating artists and academics worked both collectively and individually so as to create not only a physical but also a quasi-virtual environment in which the presence/visibility of the artists, of the art product as well as that of the audiences is under negotiation.
Visibility is carried into effect on two parallel levels.
On the first level, the project addresses the issue of our artists’ visibility along with that of our artwork. We move away from the “familiar, safe, art environment” of a typical exhibition space so as to meet broader and possibly less known audiences. Our objective is to negotiate our visibility and redefine our role within the frame of an urban environment where daily activities occur.
On the second level a particular neighborhood of the city of Athens comes on the scene. The overcrowded area of Attiki Square, in which populations, cultures, customs and commercial products are mixed, plays its own part in the game of visibility versus invisibility.
The project Visibility aims to explore the terrain of public art through artistic experimentation, differentiated art practices, collaboration and performative acts.
Public Act/Performance Visibility
Street Market of Attiki Square (Alkamenous & Pipinou) Saturday 29, September 2007 Duration of public act: 07:00 a.m. – 14:00 p.m. Nearest Metro Station: Attiki
Exhibition /Visibility Installation
Gallery:CHEAP ART, Themistokleous & A. Metaxa 25, Exarchia, 106 81 Athens Tel #: 210 38 17 517 Nearest Metro Station: Omonoia
Exhibition Duration:Saturday 29, September 2007 – Monday 1, October 2007 Gallery Hours: 18:30 p.m. – 22:30 p.m.
Opening Reception:Saturday 29, September 2007, 20:30 p.m.
Visibility is an art project, which explores the dynamics of communication between artists and audience(s) in a public space.
In this project, the participating artists work both collectively and individually so as to create not only a physical but also a quasi-virtual environment in which the presence/visibility of the artists, of the art product as well as that of the audience(s) is under negotiation.
Since November 2006, the participants have been working on the production of a joint DVD/art product. Copies of the DVD will be exchanged with any products and/or goods people are willing to offer, during a public act/performance which is going to take place in the market of Attiki Square, in autumn 2007. The public performance, the conversations and dialogues between the artists and the people in the market, will be video recorded and broadcast live both in an exhibition space and on the Internet (live streaming).
Visibility is carried into effect on two parallel levels.
On the first level, the project addresses the issue of our artists’ visibility along with that of our art work. We move away from the “familiar, safe, art environment” of a typical exhibition space so as to meet broader and possibly less known audience(s). Our objective is to negotiate our visibility and redefine our role within the frame of an urban environment where daily activities occur.
On the second level a particular neighborhood of the city of Athens comes on the scene. The overcrowded area of Attiki Square, in which populations, cultures, customs and commercial products are mixed, plays its own part in the game of visibility versus invisibility. The local residents are invited to contribute to the Visibility project, either anonymously or not, should they be willing to do so, by participating in a special session of the DVD/art product as well as in the public act/performance, which is to take place at the market of Attiki Square.
The project Visibility aims to explore the terrain of public art through artistic experimentation, differentiated art practices, collaboration and performative acts.
Maria Paschalidou
Σας προσκαλούμε στην 1η Δημόσια Δράση Καλλιτεχνών & Πανεπιστημιακών στο χώρο της Λαϊκής Αγοράς.
Έχοντας ξεκινήσει από το Νοέμβριο του 2006, οι συμμετέχοντες εργάστηκαν πάνω στην παραγωγή ενός κοινού DVD το οποίο περιέχει το καλλιτεχνικό τους προϊόν. Αντίγραφα του DVD θα διατεθούν από τους ίδιους στο κοινό με τη μέθοδο της ανταλλαγής σε είδος, κατά τη διάρκεια της δημόσιας δράσης/performance που πραγματοποιείται στη Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής. Η δράση στη λαϊκή αγορά, οι συζητήσεις και οι διάλογοι κατά τη διάρκειά της, βιντεοσκοπούνται και αναμεταδίδονται στον εκθεσιακό χώρο (γκαλερί CHEAP ART), αλλά και στο διαδίκτυο.
Το Visibility είναι μία καλλιτεχνική πράξη που εξερευνά τη δυναμική της επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στο δημόσιο χώρο.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και πανεπιστημιακοί εργάστηκαν τόσο σε συλλογικό όσο και ατομικό επίπεδο προκειμένου να δημιουργήσουν ένα φυσικό και ένα οιονεί εικονικό περιβάλλον, στο οποίο η παρουσία/ορατότητα των καλλιτεχνών, του καλλιτεχνικού προϊόντος αλλά και του κοινού είναι υπό διαπραγμάτευση.
Το Visibility διαδραματίζεται σε δύο επίπεδα ταυτόχρονα.
Σε πρώτο επίπεδο θέτει το ζήτημα της ορατότητας του καλλιτεχνικού έργου και των καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες σε αυτή τη δράση μεταφερόμαστε έξω από το “γνωστό ‘οικογενειακό’ κύκλο” σε μία άμεση διαπραγμάτευση του έργου μας με το ευρύτερο και λιγότερο γνωστό μας κοινό. Πρόκειται για μία διαδικασία επαναπροσδιορισμού της θέσης μας μέσα στην καθημερινή ζωή της πόλης.
Σε δεύτερο επίπεδο φέρνει στο προσκήνιο το ζήτημα της ορατότητας μιας συγκεκριμένης γειτονιάς της Αθήνας. Η πυκνοκατοικημένη περιοχή της Πλατείας Αττικής μέσα στην οποία αναμειγνύονται πληθυσμοί, κουλτούρες, συνήθειες και εμπορικά προϊόντα παίζει το δικό της ρόλο στο παιχνίδι της ορατότητας και της αφάνειας.
Το Visibility στοχεύει να εξερευνήσει την περιοχή της τέχνης στο δημόσιο χώρο μέσα από ποικίλους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και πρακτικές, συνεργασίες και επιτελεστικές δράσεις.
Δημόσια Δράση Visibility
Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής (Αλκαμένους & Πιπίνου) Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2007 Διάρκεια δράσης: 07:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. Πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Αττική
Εγκατάσταση Visibility
Εκθεσιακός χώρος:CHEAP ART, Θεμιστοκλέους & Α. Μεταξά 25, Εξάρχεια, Αθήνα 106 81 Τηλ.: 210 38 17 517 Πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Ομόνοια
Διάρκεια Έκθεσης:Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου – Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2007 Ώρες: 18:30 μ.μ. – 22:30 μ.μ.
Εγκαίνια: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2007, 20:30 μ.μ.
Το Visibility είναι μία καλλιτεχνική πράξη που εξερευνά τη δυναμική της επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στο δημόσιο χώρο.
Οι συμμετέχοντες εργάζονται τόσο σε συλλογικό όσο και ατομικό επίπεδο προκειμένου να δημιουργήσουν ένα φυσικό και ένα οιονεί εικονικό περιβάλλον, στο οποίο η παρουσία/ορατότητα των καλλιτεχνών, του καλλιτεχνικού προϊόντος αλλά και του κοινού είναι υπό διαπραγμάτευση.
Έχοντας ξεκινήσει από το Νοέμβριο του 2006, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εργάζονται πάνω στην παραγωγή ενός κοινού DVD το οποίο περιέχει το καλλιτεχνικό τους προϊόν. Αντίγραφα αυτού του DVD θα διατεθούν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες στο κοινό με τη μέθοδο της ανταλλαγής σε είδος, σε δημόσια δράση/performance που θα πραγματοποιηθεί στη Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής, το φθινόπωρο του 2007. Η δράση στη λαϊκή αγορά, οι συζητήσεις και οι διάλογοι κατά τη διάρκειά της, βιντεοσκοπούνται και αναμεταδίδονται ζωντανά σε φυσικό (εκθεσιακό) χώρο αλλά και στο διαδίκτυο.
Το Visibility διαδραματίζεται σε δύο επίπεδα ταυτόχρονα.
Σε πρώτο επίπεδο θέτει το ζήτημα της ορατότητας του καλλιτεχνικού έργου και των καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες σε αυτή τη δράση μεταφερόμαστε έξω από το “γνωστό ‘οικογενειακό’ κύκλο” σε μία άμεση διαπραγμάτευση του έργου μας με το ευρύτερο και λιγότερο γνωστό μας κοινό. Πρόκειται για μία διαδικασία επαναπροσδιορισμού της θέσης μας μέσα στην καθημερινή ζωή της πόλης.
Σε δεύτερο επίπεδο φέρνει στο προσκήνιο το ζήτημα της ορατότητας μιας συγκεκριμένης γειτονιάς της Αθήνας. Η πυκνοκατοικημένη περιοχή της Πλατείας Αττικής μέσα στην οποία αναμειγνύονται πληθυσμοί, κουλτούρες, συνήθειες και εμπορικά προϊόντα παίζει το δικό της ρόλο στο παιχνίδι της ορατότητας και της αφάνειας. Η γειτονιά και οι κάτοικοι της συμμετέχουν σε ειδικό τμήμα του DVD και καλούνται να συμμετάσχουν (ενδεχομένως και επώνυμα εάν το επιθυμούν) στη δημόσια δράση/performance που θα πραγματοποιηθεί στην περιοχή τους.
Το Visibility στοχεύει να εξερευνήσει την περιοχή της τέχνης στο δημόσιο χώρο μέσα από ποικίλους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και πρακτικές, συνεργασίες και επιτελεστικές δράσεις.
Μαρία Πασχαλίδου

Τρίτη 4 Νοεμβρίου 2008

ΚΟΛΛΑΖ¨ΑΠΟΚΟΠΗ/ΕΠΙΚΟΛΗΣΗ (ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ








Έκθεση με τίτλο
«Κολάζ. Αποκοπή, Επικόλληση»
22 Οκτωβρίου – αρχές Δεκεμβρίου 2008
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μονή Λαζαριστών

Στην τέχνη και τεχνική του κολάζ θα ξεναγήσει το κοινό η έκθεση «Κολάζ. Αποκοπή, Επικόλληση» , που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Οκτώβριο, στη Μονή Λαζαριστών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και κατασκευές, τα οποία θα δείξουν την ιστορική –χρονολογική πορεία του κολάζ στον ελλαδικό χώρο μέσα από συγκεκριμένους καλλιτέχνες και ρεύματα.
Το κολάζ ως χειροτεχνία ξεκινά από τους αρχαίους χρόνους και εμφανίζεται σε αρκετούς πολιτισμούς αλλά από το 1912 και εξής θεωρείται πλέον μέρος της ιστορίας της Τέχνης. Η χρονολογία αυτή αποτελεί ορόσημο καθώς, σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, το 1912 οι Braque και Picasso χρησιμοποίησαν κολάζ στους κυβιστικούς πίνακές τους.
Κολάζ είναι η επικόλληση διαφόρων εξωζωγραφικών αντικειμένων(ύφασμα, χαρτί, χαρτόνι, κουμπιά, σπάγκος κτλ) στην δισδιάστατη ζωγραφική επιφάνεια, ενώ όταν επικολλούνται μόνο χαρτιά η σύνθεση ονομάζεται papier colle. Από αυτές τις τεχνικές προέκυψαν αργότερα το φωτομοντάζ (επικόλληση φωτογραφιών από διαφορετικές πηγές και προελεύσεις), η μεικτή τεχνική (διαφορετικού είδους χρώματα και μέσα που μπορεί να περιέχουν ένα κολλημένο αντικείμενο), το decollage –αποκόλληση (επικόλληση χαρτιών και αφισών στη ζωγραφική επιφάνεια και αποκόλληση και σκίσιμο τους) και πολλές άλλες όχι μόνο στη ζωγραφική αλλά και στη γλυπτική ακόμα και στις εγκαταστάσεις και στα περιβάλλοντα.
Ο ιστορικός τέχνης του Κ.Μ.Σ.Τ., που υπογράφει την επιμέλεια της έκθεσης, Θοδωρής Μάρκογλου περιγράφοντας την πορεία του κολάζ στην Ελλάδα εξηγεί ότι « εμφανίζονται ήδη δειλά κάποιες πρώτες προσπάθειες από τη δεκαετία του ‘30 με τους Άγγελο Σπαχή και Οδυσσέα Ελύτη αλλά μόνο με το κίνημα της Αφαίρεσης τη δεκαετία του 1950-60, το κολάζ απέκτησε το δικό του χώρο στη ζωγραφική. Σκοπός της έκθεσης είναι η διερεύνηση όχι μόνο ενός καθαρά τεχνικού ζητήματος και ο εντοπισμός του σε διαφορετικές χρονικές περιόδους αλλά κυρίως η κληρονομιά που άφησε πίσω του τόσο στη ζωγραφική όσο και σε άλλες εικαστικές κατηγορίες και η μετεξέλιξή του σε αντικείμενο και χώρο».

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής Κ.Μ.Σ.Τ.
Συντονισμός: Άννα Μυκονιάτη, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Κ.Μ.Σ.Τ.

INFO

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη 56430, Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589140-1 & 3, F: 2310 600123
http://www.greekstatemuseum.com/, info@greekstatemuseum.com