ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ

ΤΟ ΣΧΕΔΙΟ ΣΩΤΗΡΙΑ
Μνήμη και ασθένεια στον εικαστικό λόγο



Επιμέλεια: Παναγιώτης Σ.Παπαδόπουλος


Η τέχνη μέσα στο νοσοκομείο αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα προγράμματα εφαρμογής των εικαστικών τεχνών σε δημόσιους χώρους. Ιδιαίτερα στον ευρωπαϊκό χώρο η τέχνη –με διαφόρους τρόπους- έχει εισέλθει στα νοσοκομεία. Όμως η έκθεση στο νοσοκομείο «Η ΣΩΤΗΡΙΑ» δεν είναι απλά μια εικαστική παρουσίαση στους ευαίσθητους χώρους ενός νοσοκομείου. Ο χώρος του νοσοκομείου Σωτηρία αποτελεί ένα φορτισμένο ιστορικά χώρο στον οποίο ξετυλίχθηκαν πολλές ιστορίες. Αποτελεί το πρώτο ελληνικό λαϊκό σανατόριο(1903) που δημιουργείται ως αποτέλεσμα της φιλανθρωπικής αντίληψης του 19ου αιώνα. Θα λειτουργήσει, για μισό αιώνα, ως ένας χώρος εγκλεισμού –ακούσιου ή εκούσιου- για τους ασθενείς της φυματίωσης. Υπήρξε, μια χαρακτηριστική περίπτωση ενός ετερότοπου, δηλαδή ένας χώρου στον οποίο η κοινωνία απομόνωνε κάποια ειδική κατηγορία ατόμων που βρισκόταν –κατ’ αυτή- σε μια κατάσταση κρίσης. Την περίοδο της κατοχής η Σωτηρία συνδέεται –για άλλη μια φορά- με την ιστορία του τόπου μέσα από τις εκτελέσεις αγωνιστών και αποδράσεις κρατουμένων.
Ο χώρος αυτός είναι, ταυτόχρονα, μουσειακός αλλά και χώρος κοινωνικός που έχει κάποιο πρακτικό σκοπό ακόμα και σήμερα, αφού λειτουργεί ως ένα γενικό νοσοκομείο. Το κοινό αυτής της έκθεσης δεν είναι μόνο φιλότεχνοι αλλά και οι ίδιοι οι ασθενείς καθώς και το προσωπικό του νοσοκομείου.
Το εικαστικό σχέδιο θα πραγματοποιηθεί το χρονικό διάστημα Ιουνίου-Οκτωβρίου 2010 στους χώρους του νοσοκομείου «Η Σωτηρία». Οργανώνεται από την Α.Σ.Κ.Τ, τη διοίκηση και τους συλλόγους εργαζομένων και περιθαλπόμενων της Σωτηρίας.
Πρόκειται για μια θεματική έκθεση –με άξονες την ιστορία του νοσοκομείου- που περιλαμβάνει ζωγραφική- γλυπτική-video art και κατασκευές οι οποίες θα παρουσιαστούν στους υπαίθριους χώρους του νοσοκομείου, στο αμφιθέατρο καθώς και σε ένα νεοκλασικό κτήριο του 1915 που έχει δοθεί γι’αυτόν το σκοπό. Συνδιοργανωτής αυτού του σχεδίου είναι Α.Σ.Κ.Τ της οποίας συμμετέχουν πλήθος διδασκόντων αλλά και φοιτητών της ενώ στα πλαίσια του σχεδίου έχουν συγκροτηθεί ποικίλες ομάδες εργασίας από εικαστικούς.
Στη –σχεδόν- τετράμηνη διάρκεια του γεγονότος θα υπάρξει ένα παράλληλο πρόγραμμα στα πλαίσια του οποίου θα πραγματοποιηθούν διάφορα συνέδρια για την αρχιτεκτονική σημασία του χώρου, εικαστικά events και μουσικές εκδηλώσεις.
Είναι από τις λίγες φορές που ένα εικαστικό γεγονός ανοίγεται με τόση μεγάλη ένταση στην κοινωνία και μάλιστα σε έναν ευαίσθητο χώρο όπως είναι αυτός ενός νοσοκομείου.


Συμμετέχουν οι
καλλιτέχνες


Αγαθοπούλου Άρτεμις
Αγοργιανίτη Αθηνά
Αδάμης Μιχάλης
Αητινίδης Γιάννης
Αθανασίου Κατερίνα
Αλεξανδρίδου Σοφία
Αλιγιζάκη Μαριλένα
Αναστασιάδου Ράνια
Ανδρέου Κώστας.
Αντωνόπουλος Άγγελος
Αρβανίτης Zαχαρίας
Αριστοτέλους Μαρία
Αργυρού Μιχάλης
Αυγητίδου Αγγελική

Βαλαβανίδης Γιάννης
Βαλσαμάκη Χρύσα
Βαρβέρη Έρση
Βικεντίου Τέλλος
Βλασταράς Βασίλης
Βλασταράς Φάνης
Βλατή Πολυάννα
Βούτος Χαράλαμπος
Βρεττός Καίσαρας

Γαβριήλ Παρασκευή
Γαΐτης Γιάννης
Γιαννακοπούλου Εύα
Γκουτζιούλη Κατερίνα

Γλύκα Μαρία
Γούλα Ευαγγελία,
Γρηγοριάδου Σοφία

Δασκαλάκης-Λαιμός Εμμανουήλ
Δημακοπούλου Τζίνα
Δημοπούλου Κρήνη
Δημοπούλου Δήμητρα
Δημητρέας Βαγγέλης
Δίγκα κλεοπάτρα
Δουργουνάκη Χρύσα

Ευαγγελίδου Όλγα
Ευσταθιάδη Αναστασία
Ευθυμίου Τζίμμης

Hλίας Χρήστος

Θεοδωρακάτου Μικαέλα
Θεοφίλης Χρήστος
Θεοδωρόπουλος Άγγελος
Iglesias Barrios Noemi.
Ιγγλέση Μάριον
Ιωάννου Σταύρος

Καββαδία Μαριάννα
Κακλαμάνος αλέξανδρος
Καλλέ Φωτεινή
Καραθάνου μαρία
Κατζουράκης Κυριάκος
Κατσιβελάκης Βασίλης
Καραμπελά Αθανασία
Καρβούνη Βικτωρία
Κάτκόβα Γιελένα Ανατολίεβνα
Kόγκα Ανθούλα-
Κελαϊδής Βασίλης
Κεσσανλής Νίκος
Κιουπκιολής Αλέξανδρος
Kιουρτσόγλου Λευτέρης
Κλιάφα - Σάκκουλα Πέγκυ
Κονδύλη Μίνα
Κονταρίνη Κατερίνα
Κοτσώνη Ελσα
Κουνέλης Γιάννης
Κράλλης Άγγελος
ΚροντήρηΑφροδίτη
Κύρκου Ευδοκία
Κωστής (Τριανταφύλλου)

Λιουδάκης Βαγγέλης
Λαλές Κώστας
Λουκίδης Λουκάς

Μάνθου Βερινία
Mark Rilène
Μήλιος Γιώργος
Μιχαλακοπούλου Αντιγόνη
Μπερούτσος Θανάσης
Μπορουτζή Στέλλα
Μπότσογλου Χρόνης
Μπουρίτη Αιμιλία
Μυλωνάκης Γιάννης


Νεοφύτου Γιάννα
Νησιρίου Δέσποινα
Νικολαΐδης Ανδρέας
Νικηφορακη Μαρια.

Ξανθοπούλου Μυρτώ

ομάδα Δημιουργικής Κίνησης

Παπαζήση Κατερίνα
Παπαγεωργίου Βασίλης
Πασχαλίδου Κατερίνα
Παπαδημητρίου Μαρία
Πατερίμου Νότα
Παπαϊωάννου Έφη
Παπανικολάου ΠειρουνίδουΕλένη Πέτροβα Μαργαρίτα Πλαχούρηs Απόστολος
Πολίτη Δήμητρα
Πολυχρονιάδης Ηλίας
Πράσινος Μάριος
Πρίφτη Ελένη

Ρενιέρη Ευη
Ρεντούμης Δημήτρης

Σαραντοπούλου Αλέξια
Σαρματζή Μαρίνα
Σεβαστάκης Δημήτρης
Σιάμκουρη Μάγδα,
Σινιόρογλου Ιωάννης
sitorengo andreas
Σκαλκώτος Δημήτριος
Σκανδάλη Δήμητρα
Σουμή Ελένη
Σπανού Χριστίνα
Σπηλιώπουλος Μάριος
Σταθά Αγγελική
Σταθόπουλος Νίκος
Στρατηγού Μαργαρίτα

Τζελεπάκη Μαρία-Τερέζα
Τηλιγάδης Κων/νος
Τσαλαματά Βασιλική
Τσακουμάκου Χριστίνα-Νίκη
Τσεριώνης Γεώργιος
Τσιαντζής Δημήτρης

Χακίμ Ντόρις
Χαραλαμπόπουλος,Σπύρος
Κλείτορας]
Χαραλάμπους Πάνος
Χαρονίτου Αριστέα
Χατζηκωσταντής Νίκος
Χατζησάββα Ερατώ
Χειμωνίδης Στέλιος
Christoforou John
Διάρκεια έκθεσης: Από Παρασκευή 18 Ιουνίου μέχρι την
Κυριακή 3 Οκτωβρίου 2010

Ώρες Λειτουργίας:
Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 14:00 & 19:00 - 22:00
Σάββατο - Κυριακή: 11:00 - 14:00


Σωτηρία: Γενικό Νοσοκομείο Νοσημάτων Θώρακος ΑθηνώνΔιεύθυνση, Μεσογείων 152, πληροφορίες, τηλ,7751489-747

ΕΡΥΣΙΧΘΩΝ- ΣΥΓΧΡΟΝΗ ANAΓΝΩΣΗ TOY ΜΥΘΟΥ

Ερυσίχθων, σύγχρονη ανάγνωση του μύθου.

Αθήνα (14-18 Μαϊου) στο πλαίσιο της Νύχτας και Ημέρας των Μουσείων

Ελευσίνα (5 Ιουλίου έως 3 Οκτωβρίου)

ΟργάνωσηΚέντρο Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών Υπό την Αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας.

Επιστημονική επιμέλεια: Αικατερίνη Πολυμέρου Καμηλάκη, Διευθύντρια του Κέντρου Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών.

Επιμέλεια έκθεσης:Λουϊζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης, μόνιμη συνεργάτις του Κέντρου Λαογραφίας.

Με την υποστήριξη του Δικτύου Μουσείων του Κέντρου των Αθηνών και του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας

Η έκθεση «Ερυσίχθων: Σύγχρονη ανάγνωση του μύθου» θα πραγματοποιηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο Κανελλόπουλου στην Ελευσίνα (Ιούλιος - Οκτώβριος). Η έκθεση θα προπαρουσιαστεί και στις 14-18 Μαΐου ((από τη νύχτα Μουσείων έως τη μέρα Μουσείων), όταν έργα καλλιτεχνών θα φιλοξενηθούν από το Δίκτυο των μουσείων (20 Μουσεία) του ιστορικού Κέντρου της Αθήνας, την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή και τον κήπο του Προεδρικού Μεγάρου.Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αφροδίτη Λίτη, Παναγιώτης Τέτσης, Σπύρος Κρητικός, Αποστόλης Ζολωτάκης, Θανάσης Μπερούτσος, Τάσος Μαντζαβίνος, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Ανδρέας Λόλης, Ειρήνη Γκόνου, Μίλτος Παντελιάς, Καλλιρρόη Σπυρίδωνος, Χρύσα Βέργη, Μαρία Γιαννακάκη, Καλλιρρόη Μαρούδα, Γιώργος Τσεριώνης, Κωνσταντίνα Κατρακάζου, Στέφανος Ζαννής, Κατερίνα Χαριάτη Σισμάνη, Βένια Μπεχράκη, Μάγδα Ταμμάμ, Χάρης Κοντοσφύρης, Ελένη Τζάτζαλος, Χρήστος ΧαρίσηςΣκίτσο: ΚουντούρηςVideo: Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Σαββίνα Πατρικίου, Γρηγόρης Μαρκάτος, Ιωάννα Ράλη Πέτρος ΒρέληςΚεραμεικό: Katharina Bolesch.

ΤΟ ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ Συνήθως λέμε ότι «η φύση τιμωρεί». Όμως η φύση δεν έχει συναισθήματα για να θυμώνει και να τιμωρεί. Αυτό που φαίνεται σε μας σαν τιμωρία είναι η αντίδραση που προκαλούν οι ενέργειές μας, όταν διαταράσσουν την ισορροπία των στοιχείων της. Οι παρεμβάσεις του ανθρώπου, όταν αυτές κατευθύνονται από την πλεονεξία, την αδηφαγία και την απερισκεψία είναι επικίνδυνες, είτε πρόκειται για την καταστροφή ενός δάσους ή ενός αλσυλίου, είτε για την μόλυνση της ατμόσφαιρας, των ποταμών και των θαλασσών.Ο πρωτόγονος άνθρωπος, αντιμέτωπος με τα στοιχεία της φύσης τα θεοποίησε και απέδιδε σʼ αυτά τιμές για να τα εξευμενίσει. Όσο οι γνώσεις του για το φυσικό του περιβάλλον αυξάνονταν ανακάλυπτε πως έπρεπε να το προστατεύσει για να είναι φιλικό μαζί του. Έτσι ζωτικά στοιχεία για την επιβίωσή του αφιέρωνε σε θεότητες, που λάτρευε με εκδηλώσεις και προστάτευε με την απόδοση ιερότητας. Έτσι δάση και άλση αφιερώνονταν σε θεότητες, τα δένδρα είχαν ψυχή, που τα προστάτευε (Δρυάδες, Αμαδρυάδες, Δενδρίτες θεούς), οι πηγές, τα ποτάμια, οι λίμνες είχαν τις νεράιδες, τις νύμφες, τις λάμιες που απέτρεπαν τον επίδοξο πλεονέκτη να επωφεληθεί, υπονομεύοντας το μέλλον των επόμενων γενεών. Ο μύθος του Θεσσαλού Ερυσίχθονα, που διασώζει στον ύμνο στη Δήμητρα ο ποιητής Καλλίμαχος, δείχνει πως οι αρχαίοι μας πρόγονοι είχαν αντιληφθεί ότι ο άνθρωπος απέναντι στην φύση πρέπει να είναι προσεκτικός και ευσεβής, γιατί θα υποστεί αργά ή γρήγορα τις συνέπειες των δικών του ενεργειών, αφού είναι αλληλένδετη με τον κύκλο της ζωής του. Ο Ερυσίχθων ήταν ένας πλεονέκτης, βέβηλος και ασεβής άνθρωπος. Μία μέρα βάλθηκε να κόψει ένα ιερό δένδρο της Δήμητρας. Παρά τις παρακλήσεις και τις προειδοποιήσεις της νύμφης που το κατοικούσε, αυτός αποτελείωσε το δέντρο. Για τιμωρία του η Δήμητρα του έστειλε ακόρεστη πείνα που δεν ικανοποιούνταν με τίποτα. Έφαγε ό,τι είχε και δεν είχε, ξόδεψε όλα του τα πλούτη για να αγοράσει όλα τα αγαθά της και να τα φάει. Πούλησε την ίδια του την κόρη, την μάγισσα Μήστρα, για να αγοράσει τροφή. Τέλος έφαγε και τα ίδια του τα μέλη και πέθανε, χωρίς ποτέ να ικανοποιήσει την πείνα του. Ο μύθος συμβολίζει την αδηφαγία, την αλόγιστη εκμετάλλευση των φυσικών πόρων, που χωρίς μέτρο καταναλώνει ακόρεστα και πάνω από τις φυσιολογικές του ανάγκες, στερώντας το μέλλον των παιδιών του και όλων των ζωντανών της φύσεως - τις μορφές των οποίων παίρνει διαδοχικά η κόρη του - και τελικά τρώει τις ίδιες τις σάρκες του και οδηγείται στον αφανισμό.

PLASTIC CHAIR PROJECT

GIORGOS

TSERIONIS

"CHAIR FOR THE UTOPIA SEARCHER"

Ζυγίζει περίπου 2,5 κιλά.
Δεν πιάνει χώρο αφού στοκάρεται.
Είναι αδιάβροχη, φτηνή, ελαφριά, μεταφερόμενη.
Tην συναντάς στα πιο απίθανα μέρη του κόσμου.
Ενώ λέγεται πως έχει απαγορευτεί σε δημόσιους χώρους στη Βέρνη και την Μπρατισλάβα…

Για το κατάστημα ding η παρεξηγημένη monobloc καρέκλα, γίνεται ένα λευκό χαρτί για δημιουργία, ένα χρηστικό αντικείμενο προς διερεύνηση.

20 δημιουργοί από το χώρο του design, των εικαστικών τεχνών, της διαφήμισης, αλλά και κάποιοι που το επάγγελμά τους δεν συνδέεται απαραίτητα με το σχεδιασμό, τολμούν να αγγίξουν την πιο διάσημη καρέκλα του πλανήτη και παίξουν μαζί της. Μοναδική προϋπόθεση, να παραμείνει ένα χρηστικό αντικείμενο, καρέκλα ή όχι, δεν έχει σημασία.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ Α. ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 2-6-10,19.00

ΝΤΙΝΚ

ΣΟΦ.ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 21 ,ΧΑΛΑΝΔΡΙ,210 6592256

ART ATHINA 2010- PARALLEL PROGRAMME

PARALLEL PROGRAMME

Greek Artists’ Books: Contemporary Artworks & EditionsART-ATHINA 2010 will host the parallel exhibition Greek Artists’ Books: Contemporary Artworks & Editions offering visitors the opportunity to view books that are artworks themselves. The exhibition is curated by Maria A. Angeli and it showcases more than 120 works of art by approximately 60 artists.

GIORGOS TSERIONIS LECTURE ABOUT "WUNDERKAMMER"

Με αφομή την έκθεση του Α.Αντωνόπουλου "Wunderkammer" στο T.A.F ο εικαστικός Γιώργος Τσεριώνης θα δόσει ομιλία την Πέμπτη 29/4 στις 20.30 με τίτλο "Wunderkammer απο την ανάγκη στο αισθήτικο κίνημα" .Στην ομιλία-προβολή θα παρουσιαστεί μια ιστορική αναδρομή στην έννοια του Wunderkammer (Cabinet of curiosities) ,την Αρχειοθέτηση και την ανάγκη δημιουργίας των Μουσείων . Παράλληλα θα παρουσιαστούν και παραδείγματα συγχρόνων Ελλήνων και Ξένων εικαστικών που χρησιμοποιούν τις συγκεκριμένες μορφές γνώσης και πρακτικές στο έργο τους. Θα ακολουθήσει συνομιλία με το κοινό.

The Art Foundation t/f 210 3238 757
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα Μοναστηράκι / 5 Normanou str. 105 55 Athens, Monastiraki info@theartfoundation.gr

Presentation at YATZER

GIORGOS TSERIONIS "In search of the familiar unknown""http://www.yatzer.com/2131_george_tserionis_in_search_of_the_familiar_unknown

«Εν-γραφή»

«Εν-γραφή» Έκθεση εικαστικών με θέμα τη Γραφή

H Ελληνοαμερικανική Ένωση εγκαινιάζει το εκθεσιακό της πρόγραμμα για το 2010 με την ομαδική έκθεση εικαστικών «Εν-γραφή» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Ίριδας Κρητικού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης την Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010 στις 20:30.Η γραφή έλκει την καταγωγή της από την ζωγραφική. Οι πρώτες απόπειρες γραφής υπήρξαν τα εικονογράμματα, οπτικά σύμβολα που αναπαριστούσαν την εικόνα ενός αντικειμένου. Η αιγυπτιακή γραφή αντιπροσωπεύει τον πιο σύνθετο τρόπο σχεδιασμού «λέξεων» συνδυάζοντας ζωγραφικές αναπαραστάσεις προσώπων, πραγμάτων και συμβόλων. Άλλα παραδείγματα γραφών όπου μορφές, σύμβολα και λέξεις αναμειγνύονται με μοναδικό τρόπο είναι τα κινέζικα ιδεογράμματα, οι αραβικές επιγραφές από το Κοράνι ή τα εικονογραφημένα μεσαιωνικά χειρόγραφα. Πολλοί μοντέρνοι και σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες ξεκίνησαν να πειραματίζονται με τη χρήση της γραφής στο έργο τους χρησιμοποιώντας αρχικά γράμματα ή λέξεις και στη συνέχεια αποσπάσματα ή ακόμα και ολόκληρα χειρόγραφα, βιβλία, εφημερίδες, ταχυδρομικά γράμματα, μουσικές παρτιτούρες.Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης εξερευνούν τη γραφή ως ιστορία, τη σχέση χαρτιού και γραφής, τη γραφή ως αυτοτέλεια, τους ρυθμούς των σημείων γραφής, τη γραφή και το κείμενο ως εικόνα, μέσα από την επανάληψη και τη διάταξη των γραμμών στο χώρο του χαρτιού, τη γραφή ως κώδικα, τη γραφή ως μουσική, τη γραφή ως ύφανση, τη γραφή ως εικαστική και συμβολική χειρονομία, τη γραφή ως ζωγραφική, τη γραφή ως ενίσχυση της μνήμης, τη γραφή ως οντότητα άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάγνωση-αποκρυπτογράφηση και με τον αναγνώστη, τη γραφή ως ηχηρό ή άηχο ήχο, τη γραφή ως μη-γραφή. Αγραφιώτης Δημοσθένης, Αποστολίδου Κατερίνα, Αργιανάς Αθανάσιος, Βαλαωρίτης Νάνος, Βέττα Νανά, Γκέκα Πέννυ, Γκόνου Ειρήνη, Ζέρβας Σταμάτης, Ζιώγας Γιάννης, Ζουρούδης Δημήτρης, Καραγεώργη Τίνα, Καραγιάννη Ελένη, Κεραμέα Ζωή, Μπουρνιάς Γιάννης, Ξενάκης Κωνσταντίνος, Ξένος Γιώργος, Ξένου Βάνα, Ξόνογλου Δημήτρης, Οικονομοπούλου Μαρία, Παπαδημητρίου Έλενα, Παπαδόπουλος Γιάννης, Παπανικολοπούλου Μαγδαληνή, Πεντζίκης Νίκος-Γαβριήλ, Σκουρογιάννης Δημήτρης, Σπηλιόπουλος Μάριος, Τσεριώνης Γιώργος, Φανουράκη Λίνα, Φέξης Φίλιππος, Χαλυβοπούλου Έφη, Χατζηαργυρού Έρση, Χρύσα, Ψυχοπαίδης ΓιάννηςΣτη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, όπως διαλέξεις για τη γραφολογία, τη χρήση της γραφής στην ιστορία της τέχνης, εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές αλλά και θεατρική παράσταση. Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010, 20:30 Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)3 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2010 ,Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00 Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστάΕίσοδος ελεύθερηΓιώργος Μπανιώκος (210 3680071), Λίλα Μανιώτη (210 3680047) www.hau.gr/culture

Giorgos Tserionis "IN BETWEEN"

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΕΡΙΩΝΗΣ
In between
(ανάμεσα στην φύση και τον πολιτισμό)
24.9-22.10.2009

http://vimeo.com/11318273

Ο Γιώργος Τσεριώνης μέσα από τα σχέδια του, τα κολάζ, τις κατασκευές και τώρα τις εγκαταστάσεις του, κατακερματίζει εικόνες και σύμβολα. Αντλώντας από μια πλούσια δεξαμενή εικόνων έτοιμων, τυχαίων, τόσο αρχετυπικών όσο και σύγχρονων, κατασκευάζει, στην παρούσα έκθεση, δυο εγκαταστάσεις αντιθετικές και σε αντιδιαστολή μεταξύ τους αλλά και αλληλοσυμπληρωμένες.
Κύρια σύμβολα στη μια η νεκροκεφαλή, η σπείρα και ένα βίντεο που προβάλλει το Βόρειο Σέλας, στην άλλη κλαδιά, διάσπαρτα αντικείμενα (μανιτάρια, μπούκλες μαλλιών, νέον φώτα) και ένα γλυπτό ελάφι. Πως αποκωδικοποιούνται όλα αυτά;

Σκηνή πρώτη

Η νεκροκεφαλή είναι από τα πιο διάσημα σύμβολα στην ιστορία της ζωγραφικής και κυρίως στις νεκρές φύσεις τόσο της Αναγέννησης όσο και του Ρομαντισμού. Είναι η υπενθύμιση του αναπόφευκτου.
Η σπείρα είναι από τα αρχαιότερα και πιο συνηθισμένα σύμβολα σε όλους τους πολιτισμούς και ακριβώς επειδή το χρησιμοποιούσαν στη διακόσμηση ταφικών μνημείων, έχει να κάνει με τον κύκλο της ζωής (γέννηση-ζωή-θάνατος). Επίσης ήταν μια εναλλακτική απεικόνιση του ήλιου, αφού πολλοί λαοί πίστευαν πως ο ήλιος γεννιόταν και πέθαινε κάθε μέρα.
Το Σέλας είναι το φωτεινό ουράνιο φαινόμενο που παρατηρείται στα ανώτερα στρώματα της ατμόσφαιρας στις πολικές περιοχές, αυτή η φωτεινή κουρτίνα, για την οποία κάθε λαός, κάθε φυλή είχε και διαφορετική ερμηνεία, συνήθως υπερβατική.
Οι Σουηδοί πίστευαν πως ήταν αντανακλάσεις από τις δάδες που κρατούσαν οι Λάπωνες ψάχνοντας τους ταράνδους τους. Στη δυτική ακτή της Νορβηγίας οι κάτοικοι πίστευαν πως το Βόρειο Σέλας είναι γριές ανύπαντρες γυναίκες στον ουρανό που χορεύουν κουνώντας τα λευκά μαντίλια τους. Πίστευαν δε πως το Σέλας ερχόταν για να πάρει τις ανύπαντρες γυναίκες που είχαν ήδη γεράσει!
"Αυτή είναι τόσο γριά που θα ΄ρθει να τη πάρει το Σέλας", έλεγαν.

Μια εγκατάσταση λοιπόν που βρίθει σύμβολα της ζωής, του θανάτου, του αέναου και του εφήμερου, που είναι στο μεταξύ εννοιών, ανάμεσα σε σύμβολα της φύσης και της οργανωμένης «πολιτισμένης» κοινωνίας, που «παίζει» με το εσωτερικό και το εξωτερικό(τόσο σε ψυχολογικό-ανθρώπινο επίπεδο όσο και σε κατασκευαστικό) και με το κτιστό και το άκτιστο.






Σκηνή δεύτερη


Το ελάφι είναι ένα από τα πιο σημαντικά σε συμβολισμούς ζώα σχεδόν σε όλους τους αρχαίους πολιτισμούς. Λόγω των κεράτων του που μοιάζουν με δέντρο και επειδή πέφτουν ανά διαστήματα και αλλάζουν, έγινε πολύ συχνό σύμβολο της ζωής που αλλάζει, της αναγέννησης της φύσης και του χρόνου. Στην αρχαία Κίνα ήταν σύμβολο πλούτου. Στην Κέλτικη μυθολογία ήταν οι αγγελιαφόροι μεταξύ των θεών και των ανθρώπων.
Τα μπλεγμένα κλαδιά, οι πόρτες που ορίζουν το χώρο αλλά παράλληλα τον διαλύουν και μας αποπροσανατολίζουν, οι μπούκλες μαλλιών που κρέμονται απ’ τα κλαδιά σαν προσφορές, το μικρό παιδικό παλτό – στέκονται μπροστά μας ως αναμνήσεις, μνήμες της νεότητας και της παροδικότητας της, σε σύγκριση και με την παροδικότητα της ζωής, όπως φαίνεται να είναι το θέμα της πρώτης εγκατάστασης. Ενώ λοιπόν η πρώτη εγκατάσταση μας εισάγει σε περισσότερο πανανθρώπινες έννοιες, η δεύτερη είναι πιο κλειστή στον εαυτό της, ιδιωτικού χαρακτήρα, προσπαθώντας να βρει απαντήσεις στο θέμα της νεανικής ζωής, της παιδικής ηλικίας, κάτι που η πρώτη εγκατάσταση το έχει πετύχει. Είναι πλέον ώριμη, ενήλικας.


Ο Γιώργος Τσεριώνης αποσπά εικόνες, τις αναδιαμορφώνει, τις μεταμορφώνει και τις ανασυνθέτει σε έργα με χαρακτήρα «αχειροποίητο» αλλά ταυτόχρονα με έντονη την ταυτότητα και τα στοιχεία ενός καλλιτέχνη-χειρώνακτα-τεχνίτη. Οι εικόνες του, όταν μετατρέπονται σε τρισδιάστατες κατασκευές ή εγκαταστάσεις, δεν χάνουν τίποτα από τα χαρακτηριστικά των σχεδίων-κολάζ του, ίσα ίσα ενδυναμώνονται νοήματικά και καταφέρνουν να δαμάσουν το χώρο και τους θεατές. Αποσπασματικότητα, κατακερματισμός, έλλειψη συνοχής και ολοκληρωμένης-μονομερούς θέασης ενός αντικειμένου, φευγαλέες εντυπώσεις- όλα τα παραπάνω αποτελούν τόσο την ατμόσφαιρα των έργων του όσο και την ραχοκοκαλιά των κυρίαρχων σκέψεων του καλλιτέχνη και την εντύπωσή του απ’την σύγχρονη εποχή. Τα δυνατά σύμβολα που εμπλέκονται, ολοκληρώνουν τις εγκαταστάσεις του, οι οποίες στέκονται «ανάμεσα» μας, συνομιλώντας μαζί μας για όλα όσα μας απασχολούσαν πάντα και θα εξακολουθούν να μας τραβούν την προσοχή σχετικά με την ύπαρξή μας.


Θοδωρής Μάρκογλου
Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελητής Κ.Μ.Σ.Τ.


CHEAP ART
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2009 ΣΤΙΣ 21.00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΕΧΡΙ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009
ΩΡΕΣ 15.00 ΜΕ 21.00 ΔΕΥΤΕΡΑ –ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 12.ΟΟ-16.00
ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΕΟΥΣ ΚΑΙ Α. ΜΕΤΑΞΑ 25,ΠΛ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ
ΤΗΛ 210 3817517, info@cheapart.gr

REMAP 2 ,GROUP SHOW "UNEXPECTED EXPEDITION"

Η έκθεση UNEXPECTED EXPEDITION, σε επιμέλεια του εικαστικού Γιώργου Τσεριώνη αναφέρεται στα όρια και την αντίληψη του χώρου σε σχέση με τη μνήμη, χρησιμοποιώντας τυχαία υλικά κατασκευών ως κύριο μέσο και λειτουργώντας σαν μια σύγχρονη αρχαιολογία. Έτσι, επιχειρείται μια διαφορετική προσέγγιση του χώρου αντιμετωπίζοντας την ήδη υπάρχουσα συναισθηματική βαρύτητα των παλιών αντικειμένων (ερειπίων,αναμνηστικών κλπ) ως φορέων των ορίων του καταγεγραμμένου χώρου και να προσδιορίσει το μυστήριο που τον περιβάλλει. Κατά κάποιο τρόπο οι συμμετέχοντες περιπλανιούνται «μυρίζοντας το παρελθόν» στους χώρους που καταγράφουν, σαν να προσπαθουν να συλλάβουν την ατμοσφαίρα του παρελθόντος, και να αποκωδικοποιήσουν το “Ουράνιο τόξο της βαρύτητας” του συγγραφέα Τόμας Πίντσον.
Αυτό όμως που μένει ως προβληματισμός από την ψευδοαρχαιολογία είναι το γεγονός ότι το «δέος» που προκαλεί το αντικείμενο που ερευνάται παραμένει σημαντικότερο ως αυτονομο εικαστικό έργο. Η παρατήρηση των καλλιτεχνών, όπως κάθε παρατήρηση οποιουδήποτε φαινομένου, γίνεται μέρος του αντικειμένου που παρατηρείται και η σχέση μεταξύ της καταγραφής και της αντίληψης αφορά πάντα μια δύσκολη ισορροπία, όποιες και αν είναι οι προθέσεις των εμπλεκομένων.

Η έκθεση αποτελεί μέρος του Remap2 (www.remap.com) - η διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης που τρέχει παράλληλα και σε συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας.

The exhibition UNEXPECTED EXPEDITION, curated by the artist Giorgos Tserionis, refers to boundaries and the perception of space in relation to memory, using random construction materials as the main installation objects and acting like a contemporary archaeology. Thus the participating artists attempt a different approach, referring to the area's existing emotional weight of old objects, ruins, memorabilia etc, as vessels of the boundaries of the registered space and as a means to identify the mystery that somehow surrounds it. In a way, the artists wander like «smelling the past» of the area under investigation, try to capture its atmosphere, and to decode writer Thomas Pynchon’ s "Rainbow of gravity".

But what remains as a reflection of this pseudo-archaeology, is the fact that the «aura» of the object under investigation becomes more important and becomes an independent artwork in itself. The observation of phenomena, as the observations of artists, becomes part of the object observed and the relationship between recording and understanding is always about a difficult balance, no matter what the intentions of those involved are.

The exhibition is part of Remap2 (www.remap.com) - the international contemporary art platform that runs parallel and in association with the Athens Biennale.





Artists
Adreas Vousouras,Charalambos Dermatis,Giorgos Georgakopoulos,Dimitris Georgakopoulos,Nikos Kryonidis,Anna Maneta,Dimitris Merantzas,Natassa Poulantza,Giorgos Tserionis.
Καλλιτέχνες
Ανδρέας Βούσουρας, Xαράλαμπος Δερμάτης, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Νίκος Κρυωνίδης, Άννα Μανέτα, Δημήτρης Μεράντζας, Νατάσσα Πουλαντζά, Γιώργος.Τσεριώνης.

Address
47 Iassonos ,Metaxourgeio
Ιάσονος 47 ,Μεταξουργείο
3ος όροφος
3rd floor


Opening date
2/9
Time 17.30
Ωρα 17.30

Contact
tserionisart@yahoo.com
Duration
02.09 - 04.10.2009

Visiting Hours:Wed-Sun,17.30-21.30 pm-Ώρες λειτουργίας:Τετ – Κυρ, 17.30-21.30 μμ

TURBULENT TIMES

THE ART FOUNDATION
OPENING 7-7-2009
DURATION UNTIL7-9-2009
CURATED BY GEORGE GEORGACOPOULOS ,CHARALABOS DERMATIS.
«So, what is time? When I am asked, I know. If I wish to explain it to someone who asks me, I do notknow”. The observation of SaintAugustine the 5th century clarified the conceivable distance that separates clarity of time of organization and thought, from the ambiguity of his definition. Difficult times, a bad moment, beautiful years, tomorrow, yesterday, in the future, in a minute, in a moment. Words and expressions define the meaning of time for each individual as do infinite and unique interpretations. Clarity and ambiguity do not define the framework; but the sentimental coordinates upon which 26 contemporary artists will interpret, define, describe, invent anddisplay time. The viewers in turnwill dedicate their own time so as to comprehend and reflect upon an exhibition where time will leaveits own marks.
«Τι είναιλοιπόν ο χρόνος; Όταν κανείς δεν με ρωτάει, γνωρίζω τι είναι. Αν θελήσω να τον εξηγήσω σε κάποιον που με ρωτάει, δεν γνωρίζω». Η παρατήρηση αυτή του άγιου Αυγουστίνου τον 5ο αιώνα έκανε αντιληπτή την νοητή απόσταση που χωρίζει τησαφήνεια του χρόνου της οργάνωσης και της σκέψης από την ασάφεια του ορισμού του. Δύσκολοι καιροί, άσχημη στιγμή, όμορφα χρόνια, αύριο, χθες, κάποτε, σε ένα λεπτό, μια στιγμή. Εκφράσεις και λέξεις που ορίζουν τον χρόνο για τον καθένα μας εμπεριέχοντας άπειρες ξεχωριστές ερμηνείες. Ησαφήνεια και η ασάφεια δεν ορίζει πραγματικά κάποιο πλαίσιο αλλά τις συναισθηματικές συντεταγμένες πάνω στις οποίες 26 σύγχρονοι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν, θα ορίσουν ,θα περιγράψουν, θαεπινοήσουν και θα παρουσιάσουν τον χρόνο. Οι θεατές από τη μεριά τους θα αφιερώσουν τον δικό τους χρόνο για να κατανοήσουν και να στοχαστούν σε μία έκθεση που ο χρόνος θα αφήσει τα δικά του σημάδια.
Ελένη Αγγέλου
Κατερίνα Αθανασίου
Μαρία Αντωνάτου
Ανδρέας Βάης
Ινώ Βαρβαρίτη
Νίκος Γιαβρόπουλος
Έλλη Γρίβα
Νάντια Καλαρά
Λεωνίδας Καραμπίνης
Ναταλία-Αικατερίνη Κερκύρα
Νίκος Κόκκαλης
Γιάννης Κονταράτος
Νίκος Κρυωνίδης
Άρης Λυχναράς
Άννα Μανέτα
Έυα Μαραθάκη
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Ιωάννα Μύρκα
Αντώνης Παπαδόπουλος
Χρύσανθος Σωτηρόπουλος
Ελεύθερία Σωτηροπούλου
Παύλος Τσάκωνας
Γιώργος Τσεριώνης
Μαρία Τσιμπουρλά
Μαρία Φιλιππακοπούλου
Έφη Φουρίκη

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΙΟΥ ΜΑΡΚΟΥ,ΗΡΑΚΛΕΙΟ, (ΚΡΗΤΗ),ΧΑΜΑΜ(ΑΘΗΝΑ) ΙΟΥΝΙΟΣ,ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ2009. Επιμ.ΛΟΥΙΖΑ ΚΑΡΑΠΙΔΑΚΗ

Η έκθεση παρουσιάστηκε στη Βασιλική Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο Κρήτης (9.06.09-23.06.09) και στο Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα έως 10 Οκτωβρίου.Επιμέλεια Έκθεσης: Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνηςΗ έκθεση "Ιστορίες Τοπίου: από την παράδοση στην αειφορία" φέρνει στο προσκήνιο σημαντικές πτυχές της πολιτιστικής μας κληρονομιάς που συνδέονται άμεσα με το αγροτικό τοπίο. Μέσα από ένα οδοιπορικό στο χρόνο και στο χώρο, η έκθεση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη λειτουργική και αξιακή σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με το τοπίο. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Η. Αγγελή, Δ. Αγγελίδου, Γ. Αυγέρος, Α. Βούσουρας, Στ. Γαβαλάς, Capten, Μ. Γιαννακάκη, Δ. Γκιζίνος, Ει. Γκόνου, Α. Ζολωτάκης, Κ. Κατρακάζου, Ph. Klarsfeld, Κ. Κολημένος, Χ. Κοντοσφύρης, Μ. Κοπανίτσα, Α. Λίτη, Καλ. Μαρούδα, Π. Μητσόπουλος, Ν. Μόσχος, Κ. Μουδάτσος, Α. Παναγιωτίδης, Μ. Παντελιάς, Β. Τάγκαλος, Μ. Σχινά, Δ. Τζάνης, Ε. Τζάτζαλος, Γ. Τσεριώνης, Κ. Τσώλης, Ελ. Χάρου. Φωτογραφία: Β. Βρεττός, Βελ. Βουτσάς, Ν. Καλαρά, Γ. Πετράκης.

ART ATHINA 2009

ART ATHINA 2009(INSTALLATION VIEW,K-ART GALLERY)

A TRIBUTE TO YOUTH

ART ATHINA 2009

21-24 MAY

K-ART GALLERY

A TRIBUTE TO YOUTH (MONUMENT):

WOOD,LEATHER,PLASTER

160X90X60CM

2009

BOOKIG στο βιβλίο

BOOKIG στο βιβλίο
η έκθεση-παρέμβαση στο βιβλιοδετείο της Ευαγγελίας Μπίζα και Βασιλικής Βλάχου
στην οδό Καλλιδρομίου 81-83, στα Εξάρχεια
Οι καλλιτέχνες εκκινούν από την απαιτητική διαδικασία της βιβλιοδεσίας, την έννοια του βιβλίου και τη γραφή για την παραγωγή ευαίσθητων έργων. Άξονες, καθρεφτίσματα, πλέγματα σε χαρτί, γραφές-κέντημα με νήματα και απολήξεις, φωτογραφίες με γιρλάντες ονομάτων σε ροή, επιφάνειες διάτρητες από άδηλη γραφή ονείρων, επεμβάσεις σε βιβλία με κοψίματα, επι-θέσεις, διαστρωματώσεις, βιβλιοδετικές προτάσεις, κρυφτό ανάμεσα στις υφές των υλικών και στο φως.
Παράλληλα με τις παρεμβάσεις μέσα στο χώρο του βιβλιοδετείου η έκθεση ολοκληρώνεται με τον ομώνυμο ειδικό συλλεκτικό κατάλογο στον περιορισμένο αριθμό των 50 βιβλίων, ο οποίος περιέχει υπογεγραμμένα και αριθμημένα έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, σε άμεσο διάλογο με τα έργα προς έκθεση μέσα στο χώρο του βιβλιοδετείου.
Συμμετέχουν οι:
Βλάχου Βασιλική, Γκαβαϊσέ Βάσω, Γκέκα Πέννυ, Μπίζα Ευαγγελία,
Οικονομοπούλου Μαρία, Παπακωνσταντίνου Νίνα, Τσεριώνης Γιώργος
Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Α. Αγγελή
Επιμέλεια ειδικού καταλόγου: Ευαγγελία Μπίζα, Μαρία Α.Αγγελή,
Βασιλική Βλάχου
Εγκαίνια: Τρίτη, 3 Μαρτίου 2009 και ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: μέχρι 28 Μαρτίου 2009
Ώρες και ημέρες επίσκεψης: Πέμπτη, Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο: 10:00-14:00
Τόπος: Καλλιδρομίου 81-83, Εξάρχεια
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 8254800, 210 5616300

GREEDING CARD 2009