"THAT IS NOT AN IMAGE",CAN GALLERY ,ATHENS.GREECE

                

                  

        

"That's not an Image"

Panos Papadopoulos / Giorgos Tserionis / Vassilis H.

10.05.13 - 22.06.13

 

                                                    

                                       "There  is nothing worse than asharp image of a fuzzy concept"

                                                                               

                                                                    Anselm Adams

The exhibition "That's not an Image" could also be entitled "That's not simply an Image" since it aims to present three different approaches to view the photographic image through painting intervention, the art of origami and sculptural composition of Panos Papadopoulos, Giorgos Tserionis and Vassilis H.

Panos Papadopoulos works mainly with painting and collage. His works combine the aesthetics of abstract expressionism with the kind of graffiti painting one encounters in the streets of Athens. His interventions with spray and oil paint over existing photographs have a strong tendency to distort or undo the photographic subject. His technique maintains a strong relationship with toilet-graffiti, vandalism and abstraction. The artist unfolds his problematic around the current politico-economic situation while developing a language that reflects and magnifies, rather than beautify.

In his most recent work Giorgos Tserionis presents a selection of color images from 70s magazines folded with the Origami technique. Human figures and animal forms are reconstructed through the folds as if forced into a violent redefinition. In his photographic collages and origami works, images of animals, nature and people appear as a kaleidoscopic extravaganza. Distorted bodies, faces and landscapes are recomposed through paper folds. The artist approaches his subjects with an apparent allegoric mood and at the same time a romantic, yet nihilistic look. Through existing images emerge new compositions that multiply the readings and broaden the spectrum we view each picture.

Vassilis H.'s oeuvre includes painting, sculpture and photography with references to the typology and morphology of artistic movements of the 20th century such as the Bauhaus, constructivism and the de stijl movement. The artist creates compositions that bridge our rich expressive past with our unclear present. In his work memories of those we never had, such as the "culture" of modernism, coexist and clash with personal experiences and obsessions of the artist. Bold, geometric, simple forms follow the basic aesthetic principles of modernism and represent an attempt to discover new analogies between history and the current socio-political processes. Photography in the sculptural compositions he presents in CAN gallery becomes a structural element of the sculptures, used both as a starting and a terminal point to his storytelling.

--------------------------------------------------------------------------------

CAN CHRISTINA ANDROULIDAKI GALLERY

Mature Topography By George Tserionis | Yatzer

Mature Topography By George Tserionis | Yatzer

GIORGOS TSERIONIS"MATURE TOPOGRAPHY"

ArtWall Project Space





“MATURE TOPOGRAPHY” του Γιώργου Τσεριώνη



Κείμενo: Θανάσης Μουτσόπουλος

Εγκαίνια: Παρασκευή, 22 Φεβρουαρίου 2013 20.00

Διάρκεια: 22.2 – 22.3, 2013



Ο Γιώργος Τσεριώνης παρουσιάζει τη νέα του δουλειά με τίτλο ‘MATURE TOPOGRAPHY’ στον εκθεσιακό χώρο του ArtWall Project Space. Στην έκθεση παρουσιάζονται δυο σειρές από κολάζ φτιαγμένες με εικόνες από αρχειακό υλικό, ένα γλυπτό, ένα βίντεο, και ένα artist book, τα οποία διαπραγματεύονται την καπιταλιστική ανάπτυξη σε σχέση και πολλές φορές σε βάρος της φύσης.



Όπως σημειώνει ο ιστορικός τέχνης Θανάσης Μουτσόπουλος :

"Ένα από τα κυρίαρχα αιτήματα του Γιώργου Τσεριώνη, αν όχι του καλλιτέχνη εν γένει μετά τον Cezanne, είναι η οικειοποίηση ή/και η αποδόμηση της Φύσης. Ο Τσεριώνης στη δουλειά «Mature Topography» αλληλεναποθέτει προϋπάρχουσες φωτογραφίες, είτε τσακισμένες και με το νόημά τους παραλλαγμένο, είτε σε μια αρχιτεκτονική κατασκευή. Στην πραγματικότητα ο καλλιτέχνης, όχι απλώς συνομιλεί με εκφάνσεις του παρελθόντος όπως το Dada ή τα detournements των Καταστασιακών, αλλά εφευρίσκει και νέα μοντέλα όπως οικειοποιούμενος την τεχνική του γιαπωνέζικου Origami και εφαρμόζοντάς την στο φωτογραφικό κολάζ"



Ο Γιώργος Τσεριώνης έχει πραγματοποιήσει δεκατέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές:

"Οράματα” Χριστιανικό και Βυζαντινό Μουσείο Αθηνών, επιμέλεια Θανάσης Μουτσόπουλος, Αθήνα (2005), “Ανατομία ενός ονείρου”, Γκαλερί Καλφαγιάν, επιμέλεια Βίκυ Πολίτη, Θεσσαλονίκη (2006), «Unexpected Expedition», (Remap 2), επιμέλεια Γιώργος Τσεριώνης, Aθήνα (2009), “Κολάζ/αποκοπή, επικόλληση”, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης/ Συλλογή Κωστάκη, επιμέλεια Θοδωρής Μάρκογλου, Θεσσαλονίκη (2008), ART-ATHINA 2010, «Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών: Σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες», επιμέλεια Μαρία Α. Αγγελή, Aθήνα (2010), «Εικαστικό Σχέδιο Σωτηρία», Νοσοκομείο Σωτηρία, επιμέλεια Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Aθήνα (2010), «Εν-γραφή», Ελληνοαμερικανική Ένωση, επιμέλεια Ίρις Κρητικού, Aθήνα (2010), «Tάματα», Ελληνοαμερικανική Ένωση, επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη, Aθήνα (2010), «ANIMACALL 2011», Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επιμέλεια Συραγώ Τσιάρα, Θεσσαλονίκη (2011), «Drawing Connections», Sienna Art Institoute (2011), «Boiling point», Kunstlerhaus, επιμέλεια Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Βιέννη (2012), «Εσωστρέφεια», επιμέλεια Γιάννης Μπόλης, Σισμανόγλειο Μέγαρο, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία (2012), «Τα Ψηφιακά», Ελληνοαμερικανική ‘Ενωση επιμέλεια Ειρήνη Οράτη, Αθήνα (2012), «Anything and nothing is right», The Artwall, επιμέλεια Φωτεινή Καπίρη, Αθήνα (2012).



Έργα του βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Φλώριναs, Συλλογή CITIBANK, Συλλογή ALPHABANK, ACG Art του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.



_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Σοφοκλέους 26 10552, Αθήνα

Ώρες λειτουργίας : 16.00-21:00 Τρίτη-Παρασκευή, Σάββατο 12:00-16:00

Τ 210 5248511

RETURNING FROM UTOPIA ,NEW REALITY

Reclaiming the Past, Regaining the Real festival //beta version

Contemporary Music & Visual Arts Festival

Artistic Direction: Maria Aloupi & Maria Makraki

“Returning from Utopia – New Reality”

The wide range and new tendencies in contemporary music and visual arts will be in discourse with new media and technological applications in the arts, in a festival which will attempt to explore the meeting point of musical and visual arts with science and theory.

The Reclaiming the Past, Regaining the Real festival //beta version is the new contemporary music and visual arts festival which will take place for the first time at the ABOUT: Cultural Venue from the 22nd of September until the 14th of October 2012. 

25 September – 11 October 

PARALLEL EXHIBITION

“Returning from Utopia – New Reality”

Participating Artists: Vanessa Anastasopoulou, Annita Argyroiliopoulou, Andreas Voussouras, Konstantina Katrakazou, Yannis Kondaratos, Anna Maneta, Eva Marathaki, Nikos Palaiologos, Aliki Pappa, Konstantinos Patsios, Angela Svoronou, Nikos Sepetzoglou, Anneta Spanoudaki, Leondios Toubouris, Kostas Tsolis, Olga Tzimou, Giorgos Tserionis, Dionysis Christofilogiannis

Curator: Giorgos Tserionis

Utopia or on  Reality

“Utopia”, according to dictionaries, is the “ideal place” characterized by the perfection of its laws, its government and its social conditions. I am impressed yet not convinced by this platonic thought on idealized forms and its systems. The world is simply much more complicated, and our understanding way too limited in order to be able to capture wholly what could be a condition of “perfection”. Going even further, I could dare state that 'perfection', as it is ideally described by Plato, is nothing more than the product of an abstract concept fit for a personal ideational think tank. Instead, I shall rather focus my attention on achieving specific goals contently, keeping in mind that our vision of the "ideal" is changing perpetually and it does so beyond our control. Thus, the focused experience is much better than the abstract notion. This is where, beliefs such as having respect for the life and the property of the Other make up a better life model than a society of predators, springs from. I know therefore, that the violent methods followed by state power are destructive to life as opposed to a pacifist attitude and approach to life. Above all, a system of social management based on policies which resort to the use of violence produces consequences for humanity which are far worse than those produced in situations where coercion is avoided. 
In a world which is ruled by incentives of materialistic pursuits and tendencies of authoritarian enforcement, there is often confusion between the expression of philosophical principles and the pursuit of visions of various social systems. Why do so many of us define themselves in their sense of “being” by resorting to preexisting existing established categories such as “utopia” or “romanticism”? Is this perhaps a convenient way to avoid or even obliterate decision making while preventing burdening our thoughts with annoying questions? 
On 9/11 two planes crashed in New York City into the World Trade Center as obvious retaliation for the years of military involvement the U.S. government ordered in foreign countries. In the Middle East, political targets and innocent bystanders are equally destroyed by suicide bombers. Are such violent and destructive practices the essence of realism? Is this undeniable? Our various foundations have prepared us (or are intensively working towards it) to embrace the view that responsibility is synonymous with obedience to their commands, and thus rupturing the relationship of our “being” from its root, the “why”. The ones who criticize the alleged irresponsible tendencies of the “visionaries” are themselves, more often than not, proponents of the most widespread and charged of utopian designs system, that being the constitutional representative democracy. Most of us are afraid of addressing the inherent dishonesty of the idea of "dystopia" favoring a new illusion in its place. Richard Weaver’s classic observation, that “ideas have consequences” has equal application in the admissions around which we choose to organize the systems of our “Utopian” thought. We can, for instance, choose amongst those models on offer which we believe will best serve our interests. However, avoiding the consequences of the decisions we make is not a feasible choice. Moreover, the interaction of all these presumably complex systems renders the events unexpected, without however negating the undeniable mark of an intelligent mind: the ability to distinguish what is self-evident and what is not amongst our thoughts. Diamond is the hardest known substance while graphite is the softest: however, both are made only from pure carbon. The molecular structure of diamonds consists of complex networks, whose power derives from the interconnection of its components. The molecules in graphite on the other hand, are organized in parallel layers, thereby resulting in a much more tenuous structure.
Diamonds can be a very useful metaphor for the design of social interaction systems which are based on the complex connectivity of its members. Consequently "Utopia" is just a word used to define what can generally be described as the perfect dream of the highest level of human existence. Each person, at least once in their lifetime, has pondered on how lovely it would be if there were no diseases, no poverty, no crime etc. Given that everyone has dreamt of a better world, it is fair to say that humanity has a common vision. However, instead of acknowledging our common traits we have created artificial dissimilarities among us through concepts such as nationality and religion. Although there are no two humans exactly alike we are all of one race, the human race, and we all share the experience of living in an essentially identical with the carbon-based life form structure. Therefore, each of us participates in a common desire: a better life for one self. So if "Utopia" marks the best version of life, we must jointly attempt to achieve a kind of collective "Utopia" in order to render its individual manifestations feasible.

Giorgos Tserionis, Athens, 2012

from the blog  http://astronayths.blogspot.gr/2012/10/returning-from-utopia-new-reality.html

POSTSCRAPS by Provo Principles

POSTSCRAPS by Provo Principles

Opening: Friday September 28

Duration: 28.9-28.10.2012

POSTSCRAPS curated by PROVO PRINCIPLES

The exhibition POSTSCRAPS curated by PROVO PRINCIPLES, refers to boundaries and the perception of space in relation to memory, using random construction materials as the main installation objects and acting like a contemporary archaeology. Thus the participating artists attempt a different approach, referring to the area’s existing emotional weight of old objects, ruins, memorabilia etc, as vessels of the boundaries of the registered space and as a means to identify the mystery that somehow surrounds it. In a way, the artists wander like «smelling the past» of the area under investigation, try to capture its atmosphere, and to decode writer Thomas Pynchon s “Rainbow of gravity”.

As a part otheir artistic habit PROVO PRINCIPLES invite the design group “busy building“ to design the logo of the exhibition ,which will be exhibited as a site specific project in the gallery area.

Participating artists: 
Gerasimos Avlamis, busybuilding, Thodoris Chrisikos, Andreas Diktyopoulos ,Apostolos Zerdevas, Stefanos Kamaris, Giorgos Karagiorgos, Giorgos Karagiorgos, Lilian Lykiardopoulou, Dimitris Merantzas, Aliki Pappa, Kostantinos Patsios, Dimirtis Protopappas, Nikos Sepetzogloy, Giannis Sinioroglou, Giorgos Tserionis, Andreas Voussouras.

PROVO PRINCIPLES is an artist- run group (Giorgos Karagiorgos,Dimitris Merantzas,Kostantinos Patsios, Nikos Sepetzogloy, Giorgos Tserionis, Andreas Voussouras) formed in September 2011, based in Athens whose aim is to produce and promote a dialogue between art , art history, social and political facts , both in Greece and abroad. The group acts in a morally deviant world , producing artworks or inviting artists and curators for site specific projects functioning like “though” islands. For their first exhibition at TAF -The Art Foundation in December 2011 under the title” LOL” the group deals with the fluid states and uncertain mechanisms of the current social environment in Greece .

The exhibition POSTSCRAPS curated by PROVO PRINCIPLES, refers to boundaries and the perception of space in relation to memory, using random construction materials as the main installation objects and acting like a contemporary archaeology.

 Thus the participating artists attempt a different approach, referring to the area’s existing emotional weight of old objects, ruins, memorabilia etc, as vessels of the boundaries of the registered space and as a means to identify the mystery that somehow surrounds it.

 In a way, the artists wander like «smelling the past» of the area under investigation, try to capture its atmosphere, and to decode writer Thomas Pynchon s “Rainbow of gravity”.

As a part otheir artistic habit PROVO PRINCIPLES invite the design group “busy building“ to design the logo of the exhibition ,which will be exhibited as a site specific project in the gallery area.

Participating artists:
Gerasimos Avlamis, busybuilding, Thodoris Chrisikos, Andreas Diktyopoulos ,Apostolos Zerdevas, Stefanos Kamaris, Giorgos Karagiorgos, Giorgos Karagiorgos, Lilian Lykiardopoulou, Dimitris Merantzas, Aliki Pappa, Kostantinos Patsios, Dimirtis Protopappas, Nikos Sepetzogloy, Giannis Sinioroglou, Giorgos Tserionis, Andreas Voussouras.

PROVO PRINCIPLES is an artist- run group (Giorgos Karagiorgos,Dimitris Merantzas,Kostantinos Patsios, Nikos Sepetzogloy, Giorgos Tserionis, Andreas Voussouras) formed in September 2011, based in Athens whose aim is to produce and promote a dialogue between:art , art history, social and political facts , both in Greece and abroad. The group acts in a morally deviant world , producing artworks or inviting artists and curators for site specific projects functioning like “though” islands.

 

For their first exhibition at TAF -The Art Foundation in December 2011 under the title” LOL” the group deals with the fluid states and uncertain mechanisms of the current social environment in Greece .                                  

ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ http://astronayths.blogspot.gr/2012/10/postscraps.html

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ PROVO PRINCIPLES ΣΤΟ ΤΕΡΑΗΜΕΡΟ SYSTEMS ΣΤΟ CAMP

Έναρξη: Τρίτη 12.6.2012
Διάρκεια: 12.6 – 15.6.2012

sύsτems

Ανεξάρτητοι καλλιτέχνες και ομάδες σε διάλογο

Το SYSTEMS είναι μια ανοιχτή πρόσκληση σε ανεξάρτητους χώρους τέχνης, καλλιτεχνικές ομάδες και κολλεκτίβες που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα με αντισυμβατικούς τρόπους, επιτυγχάνουν αναπάντεχες συμβιώσεις και αντιλαμβάνονται την πόλη ως ανοιχτό πεδίο δράσης.

Στόχος να δημιουργηθεί μια πλατφόρμα συζητήσεων που θα καταγράψει την ανεξάρτητη καλλιτεχνική κίνηση, τη δυναμική της και τη δυνατότητα να επεμβαίνει στα δρώμενα της πόλης.

Κάθε χώρος, ομάδα και κολλεκτίβα έχει το δικό της μοναδικό τρόπο λειτουργίας. Σημαντικό σε μια τέτοια συνάντηση είναι η παρουσίαση των μεθόδων που χρησιμοποιούνται, η βιωσιμότητα σε μια εποχή κρίσης, η δημιουργία δικτύων επικοινωνίας με άλλες χώρες για συνεργασίες και η ανταλλαγή τεχνογνωσίας μεταξύ των συμμετεχόντων. Η εμπειρία που έχει προκύψει από ομάδες που λειτούργησαν στο πρόσφατο παρελθόν καθώς και η δραστηριότητα των ομάδων σήμερα θα παροτρύνει νέες ομάδες να σχηματιστούν και θα βοηθήσει να αποτυπωθεί μια καθαρή εικόνα του τι συνέβη, κυρίως όμως τι συμβαίνει τώρα στην Αθήνα.

Ο κάθε ομιλήτης θα έχει στη διάθεσή του 15 λεπτά και θα παρέχεται χρόνος για ερωτήσεις και επικοινωνία με το κοινό. Η είσοδος είναι ελεύθερη ενώ η ώρα έναρξης της διοργάνωσης είναι στις 17:00 το απόγευμα.

Επιμέλεια:
Γιώργος Γεωργακόπουλος,
Δημήτρης Γεωργακόπουλος,
Φωτεινή Καπίρη

Συντονισμός:
Κίκα Κυριακάκου

Συμμετέχουν:
PROVO PRINCIPLES, RECONSTRUCTION COMMUNITY, XYZ, ΟΜΑΔΑ ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ, ΚΙΝΗΣΗ ΜΑΒΙΛΗ, ΑΣΤΙΚΟ ΚΕΝΟ, LO AND BEHOLD, SALON DE VORTEX, KANGAROO COURT, CHEAPART, QW3RTY, FROWN TAILS, DAILY LAZY PROJECTS, ERASERS, POST, LUDENS LABS, 3137, MΕΤΑPOLIS, E-MOBILE, KUNSTHALLE ATHENA, SIX D.O.G.S, OPEN SHOW STUDIO, ELCULTURE, EΔΩ, INDOORS PLUS, OΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ, ΑΒΟUT, ΣΥΝΘΕΣΗΣ, ΓΡΑΦΕΙΟ ΔΙΑΣΥΝΔΕΣΗΣ Α.Σ.Κ.Τ., MOVING SILENCE, DESIGN WALK, REMAP, IMAGINE THE CITY, STIGMA LAB, DADADA ACADEMY, BUSY BUILDING, BEETROOT, ODC ENSEMBLE, BACK TO ATHENS, G DESIGN STUDIO, EXTRA-CONJUGALE, A GLIMPSE OF, CAMP!, ΝΟΜΑΔΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, ΥΠΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ, MAPPING THE COMMONS ATHENS, BETON 7.

"ΟΚΤΩ" ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΕΡΙΩΝΗΣ

 «ΟΚΤΩ»

Eγκαίνια: 10/5, 19.00

Διάρκεια έκθεσης:10/5-1/6 2012

                    Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας «Λεωνίδας Κανελλόπουλος», Ελευσίνα.

Επιμέλεια έκθεσης : Λουϊζα Καραπιδάκη 

   O Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Ελευσίνας στo πλαίσιο της παρουσίασης νέων Ελλήνων καλλιτεχνών παρουσιάζει την έκθεση του Γιώργου Τσεριώνη «ΟΚΤΩ».

Στην έκθεση ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ολοκληρωμένη την καινούργια του δουλειά (ένα μέρος της, παρουσιάστηκε στην Ελληνοαμερικανική Ένωση το 2011) η οποία έχει ένα καθαρά διαδραστικό και βιωματικό χαρακτήρα και αποτελείται από μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις, κατασκευές, video και collage.

  Ο τίτλος «ΟΚΤΩ»,  παραπέμπει σε οκτώ λέξεις κλειδιά και αντίστοιχα σε οκτώ ενότητες όσα και τα γράμματα της λέξης ΕΛΕΥΣΙΝΑ.  Οκτώ σημεία αναφοράς με την Έλευση από την Ιερά Οδό, το Λόγο για το μύθο, τα Επάλληλα πολιτισμικά στρώματα, την Υπ;ερ-ανάπτυξη της βιομηχανίας, τη Σήμανση  καταγραφής από αρχειακό φωτογραφικό υλικό, τις Ιστορίες της αντίστασης, τα Νήματα της πολιτιστικής πληροφόρησης της σύγχρονης αρχαιολογίας και τις Ανακτήσεις μνήμης ύστερα από την απώλεια. Όλα αυτά συνθέτουν μία έκθεση και μια πόλη την Ελευσίνα..

Πρόκειται για μια κάθετη και οριζόντια αντιμετώπιση του υλικού πολιτισμού της πόλης δοσμένη μέσα από την οπτική του ανθρώπινου παράγοντα και δουλεμένο παλίμψηστα, από τον καλλιτέχνη, ύστερα από επιτόπιες έρευνες, συνεντεύξεις, παρατηρήσεις και επισημάνσεις, όπως σημειώνεται στον κατάλογο από την επιμελήτρια Λουϊζα Καραπιδάκη.

  Η  έκθεση «ΟΚΤΩ» αποτελεί συνέχεια της πρακτικής του καλλιτέχνη των τελευταίων χρόνων,(Πεζόδρομος Κοραή, Νοσοκομείο Σωτηρία, Μεταξουργείο-Remap 2, Visibility project  (Λαϊκή Αγορά στην οδό Μιχαήλ Βόδα), όπου μέσα από εγκαταστάσεις, επεξεργασμένο αρχειακό υλικό, σχέδια και video,καταγράφει και σχολιάζει κοινωνικοπολιτικά γεγονότα και χρησιμοποιεί την υποκειμενική μνήμη για να σχολιάσει ανθρώπινες δραστηριότητες που αφορούν την ΙΣΤΟΡΙΑ (νεότερη και παλιότερη) του κάθε επιλεγμένου χώρου ή περιοχής.

   Ο Γιώργος Τσεριώνης έχει πραγματοποιήσει δεκατρείς ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές:

“Οράματα”, Χριστιανικό και Βυζαντινό Μουσείο Αθηνών, επιμέλεια Θανάσης Μουτσόπουλος, Αθήνα (2005), “Ανατομία ενός ονείρου”, Γκαλερί Καλφαγιάν, επιμέλεια Βίκυ Πολίτη, Θεσσαλονίκη (2006),

 “Unexpected Expedition” (Remap 2), επιμέλεια Γιώργος Τσεριώνης, Aθήνα (2009),

“Κολάζ/αποκοπή, επικόλληση”, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης/ Συλλογή Κωστάκη, επιμέλεια Θοδωρής Μάρκογλου, Θεσσαλονίκη (2008),

ART-ATHINA 2010, “Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών: Σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες”, επιμέλεια Μαρία Α. Αγγελή, Aθήνα (2010).

Εικαστικό Σχέδιο “Σωτηρία”, Νοσοκομείο Σωτηρία, επιμέλεια Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Aθήνα (2010),

“Εν-γραφή”, Ελληνοαμερικανική Ένωση, επιμέλεια Ίρις Κρητικού, Aθήνα (2010),

”Tου κόσμου τα τάματα”, Ελληνοαμερικανική Ένωση, επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη, Aθήνα (2010),

«Ex votos of Europe”, Kresow Μuseum, επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη, Λουμπατσόφ Πολωνία  (2010),

«Ερυσίχθων, σύγχρονη ανάγνωση του μύθου», , επιμέλεια Λουϊζα Καραπιδάκη, Ελευσίνα (2010)

 “Animacall 2011”, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επιμέλεια Συραγώ Τσιάρα, Θεσσαλονίκη (2011),

 “Drawing Connections”, Sienna Art Institoute (2011),”Boiling point”, επιμέλεια Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος,

Kuenstlerhaus, Βιέννη, (2012),”Videodrome”,επιμέλεια Κίκα Κυριακάκου, Kuenstlerhaus, Βιέννη, (2012).

Έργα του βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Φλώριναs, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στις Συλλογές της CITIBANK, της ALPHA BANK, της ACG Art, του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος και σε ιδιωτικές συλλογές.

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας «Λεωνίδας Κανελλόπουλος», Δραγούμη 37, Παραλία Ελευσίνας.

Τ. 210 55 65 614,210 55 65 617

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-14:00 & 18:00-21:00. Δευτέρα κλειστά. Η είσοδος είναι ελεύθερη.