«Εν-γραφή»

«Εν-γραφή» Έκθεση εικαστικών με θέμα τη Γραφή

H Ελληνοαμερικανική Ένωση εγκαινιάζει το εκθεσιακό της πρόγραμμα για το 2010 με την ομαδική έκθεση εικαστικών «Εν-γραφή» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Ίριδας Κρητικού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης την Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010 στις 20:30.Η γραφή έλκει την καταγωγή της από την ζωγραφική. Οι πρώτες απόπειρες γραφής υπήρξαν τα εικονογράμματα, οπτικά σύμβολα που αναπαριστούσαν την εικόνα ενός αντικειμένου. Η αιγυπτιακή γραφή αντιπροσωπεύει τον πιο σύνθετο τρόπο σχεδιασμού «λέξεων» συνδυάζοντας ζωγραφικές αναπαραστάσεις προσώπων, πραγμάτων και συμβόλων. Άλλα παραδείγματα γραφών όπου μορφές, σύμβολα και λέξεις αναμειγνύονται με μοναδικό τρόπο είναι τα κινέζικα ιδεογράμματα, οι αραβικές επιγραφές από το Κοράνι ή τα εικονογραφημένα μεσαιωνικά χειρόγραφα. Πολλοί μοντέρνοι και σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες ξεκίνησαν να πειραματίζονται με τη χρήση της γραφής στο έργο τους χρησιμοποιώντας αρχικά γράμματα ή λέξεις και στη συνέχεια αποσπάσματα ή ακόμα και ολόκληρα χειρόγραφα, βιβλία, εφημερίδες, ταχυδρομικά γράμματα, μουσικές παρτιτούρες.Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης εξερευνούν τη γραφή ως ιστορία, τη σχέση χαρτιού και γραφής, τη γραφή ως αυτοτέλεια, τους ρυθμούς των σημείων γραφής, τη γραφή και το κείμενο ως εικόνα, μέσα από την επανάληψη και τη διάταξη των γραμμών στο χώρο του χαρτιού, τη γραφή ως κώδικα, τη γραφή ως μουσική, τη γραφή ως ύφανση, τη γραφή ως εικαστική και συμβολική χειρονομία, τη γραφή ως ζωγραφική, τη γραφή ως ενίσχυση της μνήμης, τη γραφή ως οντότητα άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάγνωση-αποκρυπτογράφηση και με τον αναγνώστη, τη γραφή ως ηχηρό ή άηχο ήχο, τη γραφή ως μη-γραφή. Αγραφιώτης Δημοσθένης, Αποστολίδου Κατερίνα, Αργιανάς Αθανάσιος, Βαλαωρίτης Νάνος, Βέττα Νανά, Γκέκα Πέννυ, Γκόνου Ειρήνη, Ζέρβας Σταμάτης, Ζιώγας Γιάννης, Ζουρούδης Δημήτρης, Καραγεώργη Τίνα, Καραγιάννη Ελένη, Κεραμέα Ζωή, Μπουρνιάς Γιάννης, Ξενάκης Κωνσταντίνος, Ξένος Γιώργος, Ξένου Βάνα, Ξόνογλου Δημήτρης, Οικονομοπούλου Μαρία, Παπαδημητρίου Έλενα, Παπαδόπουλος Γιάννης, Παπανικολοπούλου Μαγδαληνή, Πεντζίκης Νίκος-Γαβριήλ, Σκουρογιάννης Δημήτρης, Σπηλιόπουλος Μάριος, Τσεριώνης Γιώργος, Φανουράκη Λίνα, Φέξης Φίλιππος, Χαλυβοπούλου Έφη, Χατζηαργυρού Έρση, Χρύσα, Ψυχοπαίδης ΓιάννηςΣτη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, όπως διαλέξεις για τη γραφολογία, τη χρήση της γραφής στην ιστορία της τέχνης, εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές αλλά και θεατρική παράσταση. Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2010, 20:30 Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)3 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2010 ,Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00 Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστάΕίσοδος ελεύθερηΓιώργος Μπανιώκος (210 3680071), Λίλα Μανιώτη (210 3680047) www.hau.gr/culture

Giorgos Tserionis "IN BETWEEN"

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΕΡΙΩΝΗΣ
In between
(ανάμεσα στην φύση και τον πολιτισμό)
24.9-22.10.2009

http://vimeo.com/11318273

Ο Γιώργος Τσεριώνης μέσα από τα σχέδια του, τα κολάζ, τις κατασκευές και τώρα τις εγκαταστάσεις του, κατακερματίζει εικόνες και σύμβολα. Αντλώντας από μια πλούσια δεξαμενή εικόνων έτοιμων, τυχαίων, τόσο αρχετυπικών όσο και σύγχρονων, κατασκευάζει, στην παρούσα έκθεση, δυο εγκαταστάσεις αντιθετικές και σε αντιδιαστολή μεταξύ τους αλλά και αλληλοσυμπληρωμένες.
Κύρια σύμβολα στη μια η νεκροκεφαλή, η σπείρα και ένα βίντεο που προβάλλει το Βόρειο Σέλας, στην άλλη κλαδιά, διάσπαρτα αντικείμενα (μανιτάρια, μπούκλες μαλλιών, νέον φώτα) και ένα γλυπτό ελάφι. Πως αποκωδικοποιούνται όλα αυτά;

Σκηνή πρώτη

Η νεκροκεφαλή είναι από τα πιο διάσημα σύμβολα στην ιστορία της ζωγραφικής και κυρίως στις νεκρές φύσεις τόσο της Αναγέννησης όσο και του Ρομαντισμού. Είναι η υπενθύμιση του αναπόφευκτου.
Η σπείρα είναι από τα αρχαιότερα και πιο συνηθισμένα σύμβολα σε όλους τους πολιτισμούς και ακριβώς επειδή το χρησιμοποιούσαν στη διακόσμηση ταφικών μνημείων, έχει να κάνει με τον κύκλο της ζωής (γέννηση-ζωή-θάνατος). Επίσης ήταν μια εναλλακτική απεικόνιση του ήλιου, αφού πολλοί λαοί πίστευαν πως ο ήλιος γεννιόταν και πέθαινε κάθε μέρα.
Το Σέλας είναι το φωτεινό ουράνιο φαινόμενο που παρατηρείται στα ανώτερα στρώματα της ατμόσφαιρας στις πολικές περιοχές, αυτή η φωτεινή κουρτίνα, για την οποία κάθε λαός, κάθε φυλή είχε και διαφορετική ερμηνεία, συνήθως υπερβατική.
Οι Σουηδοί πίστευαν πως ήταν αντανακλάσεις από τις δάδες που κρατούσαν οι Λάπωνες ψάχνοντας τους ταράνδους τους. Στη δυτική ακτή της Νορβηγίας οι κάτοικοι πίστευαν πως το Βόρειο Σέλας είναι γριές ανύπαντρες γυναίκες στον ουρανό που χορεύουν κουνώντας τα λευκά μαντίλια τους. Πίστευαν δε πως το Σέλας ερχόταν για να πάρει τις ανύπαντρες γυναίκες που είχαν ήδη γεράσει!
"Αυτή είναι τόσο γριά που θα ΄ρθει να τη πάρει το Σέλας", έλεγαν.

Μια εγκατάσταση λοιπόν που βρίθει σύμβολα της ζωής, του θανάτου, του αέναου και του εφήμερου, που είναι στο μεταξύ εννοιών, ανάμεσα σε σύμβολα της φύσης και της οργανωμένης «πολιτισμένης» κοινωνίας, που «παίζει» με το εσωτερικό και το εξωτερικό(τόσο σε ψυχολογικό-ανθρώπινο επίπεδο όσο και σε κατασκευαστικό) και με το κτιστό και το άκτιστο.






Σκηνή δεύτερη


Το ελάφι είναι ένα από τα πιο σημαντικά σε συμβολισμούς ζώα σχεδόν σε όλους τους αρχαίους πολιτισμούς. Λόγω των κεράτων του που μοιάζουν με δέντρο και επειδή πέφτουν ανά διαστήματα και αλλάζουν, έγινε πολύ συχνό σύμβολο της ζωής που αλλάζει, της αναγέννησης της φύσης και του χρόνου. Στην αρχαία Κίνα ήταν σύμβολο πλούτου. Στην Κέλτικη μυθολογία ήταν οι αγγελιαφόροι μεταξύ των θεών και των ανθρώπων.
Τα μπλεγμένα κλαδιά, οι πόρτες που ορίζουν το χώρο αλλά παράλληλα τον διαλύουν και μας αποπροσανατολίζουν, οι μπούκλες μαλλιών που κρέμονται απ’ τα κλαδιά σαν προσφορές, το μικρό παιδικό παλτό – στέκονται μπροστά μας ως αναμνήσεις, μνήμες της νεότητας και της παροδικότητας της, σε σύγκριση και με την παροδικότητα της ζωής, όπως φαίνεται να είναι το θέμα της πρώτης εγκατάστασης. Ενώ λοιπόν η πρώτη εγκατάσταση μας εισάγει σε περισσότερο πανανθρώπινες έννοιες, η δεύτερη είναι πιο κλειστή στον εαυτό της, ιδιωτικού χαρακτήρα, προσπαθώντας να βρει απαντήσεις στο θέμα της νεανικής ζωής, της παιδικής ηλικίας, κάτι που η πρώτη εγκατάσταση το έχει πετύχει. Είναι πλέον ώριμη, ενήλικας.


Ο Γιώργος Τσεριώνης αποσπά εικόνες, τις αναδιαμορφώνει, τις μεταμορφώνει και τις ανασυνθέτει σε έργα με χαρακτήρα «αχειροποίητο» αλλά ταυτόχρονα με έντονη την ταυτότητα και τα στοιχεία ενός καλλιτέχνη-χειρώνακτα-τεχνίτη. Οι εικόνες του, όταν μετατρέπονται σε τρισδιάστατες κατασκευές ή εγκαταστάσεις, δεν χάνουν τίποτα από τα χαρακτηριστικά των σχεδίων-κολάζ του, ίσα ίσα ενδυναμώνονται νοήματικά και καταφέρνουν να δαμάσουν το χώρο και τους θεατές. Αποσπασματικότητα, κατακερματισμός, έλλειψη συνοχής και ολοκληρωμένης-μονομερούς θέασης ενός αντικειμένου, φευγαλέες εντυπώσεις- όλα τα παραπάνω αποτελούν τόσο την ατμόσφαιρα των έργων του όσο και την ραχοκοκαλιά των κυρίαρχων σκέψεων του καλλιτέχνη και την εντύπωσή του απ’την σύγχρονη εποχή. Τα δυνατά σύμβολα που εμπλέκονται, ολοκληρώνουν τις εγκαταστάσεις του, οι οποίες στέκονται «ανάμεσα» μας, συνομιλώντας μαζί μας για όλα όσα μας απασχολούσαν πάντα και θα εξακολουθούν να μας τραβούν την προσοχή σχετικά με την ύπαρξή μας.


Θοδωρής Μάρκογλου
Ιστορικός της Τέχνης – Επιμελητής Κ.Μ.Σ.Τ.


CHEAP ART
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2009 ΣΤΙΣ 21.00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΕΧΡΙ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009
ΩΡΕΣ 15.00 ΜΕ 21.00 ΔΕΥΤΕΡΑ –ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 12.ΟΟ-16.00
ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΕΟΥΣ ΚΑΙ Α. ΜΕΤΑΞΑ 25,ΠΛ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ
ΤΗΛ 210 3817517, info@cheapart.gr

REMAP 2 ,GROUP SHOW "UNEXPECTED EXPEDITION"

Η έκθεση UNEXPECTED EXPEDITION, σε επιμέλεια του εικαστικού Γιώργου Τσεριώνη αναφέρεται στα όρια και την αντίληψη του χώρου σε σχέση με τη μνήμη, χρησιμοποιώντας τυχαία υλικά κατασκευών ως κύριο μέσο και λειτουργώντας σαν μια σύγχρονη αρχαιολογία. Έτσι, επιχειρείται μια διαφορετική προσέγγιση του χώρου αντιμετωπίζοντας την ήδη υπάρχουσα συναισθηματική βαρύτητα των παλιών αντικειμένων (ερειπίων,αναμνηστικών κλπ) ως φορέων των ορίων του καταγεγραμμένου χώρου και να προσδιορίσει το μυστήριο που τον περιβάλλει. Κατά κάποιο τρόπο οι συμμετέχοντες περιπλανιούνται «μυρίζοντας το παρελθόν» στους χώρους που καταγράφουν, σαν να προσπαθουν να συλλάβουν την ατμοσφαίρα του παρελθόντος, και να αποκωδικοποιήσουν το “Ουράνιο τόξο της βαρύτητας” του συγγραφέα Τόμας Πίντσον.
Αυτό όμως που μένει ως προβληματισμός από την ψευδοαρχαιολογία είναι το γεγονός ότι το «δέος» που προκαλεί το αντικείμενο που ερευνάται παραμένει σημαντικότερο ως αυτονομο εικαστικό έργο. Η παρατήρηση των καλλιτεχνών, όπως κάθε παρατήρηση οποιουδήποτε φαινομένου, γίνεται μέρος του αντικειμένου που παρατηρείται και η σχέση μεταξύ της καταγραφής και της αντίληψης αφορά πάντα μια δύσκολη ισορροπία, όποιες και αν είναι οι προθέσεις των εμπλεκομένων.

Η έκθεση αποτελεί μέρος του Remap2 (www.remap.com) - η διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης που τρέχει παράλληλα και σε συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας.

The exhibition UNEXPECTED EXPEDITION, curated by the artist Giorgos Tserionis, refers to boundaries and the perception of space in relation to memory, using random construction materials as the main installation objects and acting like a contemporary archaeology. Thus the participating artists attempt a different approach, referring to the area's existing emotional weight of old objects, ruins, memorabilia etc, as vessels of the boundaries of the registered space and as a means to identify the mystery that somehow surrounds it. In a way, the artists wander like «smelling the past» of the area under investigation, try to capture its atmosphere, and to decode writer Thomas Pynchon’ s "Rainbow of gravity".

But what remains as a reflection of this pseudo-archaeology, is the fact that the «aura» of the object under investigation becomes more important and becomes an independent artwork in itself. The observation of phenomena, as the observations of artists, becomes part of the object observed and the relationship between recording and understanding is always about a difficult balance, no matter what the intentions of those involved are.

The exhibition is part of Remap2 (www.remap.com) - the international contemporary art platform that runs parallel and in association with the Athens Biennale.





Artists
Adreas Vousouras,Charalambos Dermatis,Giorgos Georgakopoulos,Dimitris Georgakopoulos,Nikos Kryonidis,Anna Maneta,Dimitris Merantzas,Natassa Poulantza,Giorgos Tserionis.
Καλλιτέχνες
Ανδρέας Βούσουρας, Xαράλαμπος Δερμάτης, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Νίκος Κρυωνίδης, Άννα Μανέτα, Δημήτρης Μεράντζας, Νατάσσα Πουλαντζά, Γιώργος.Τσεριώνης.

Address
47 Iassonos ,Metaxourgeio
Ιάσονος 47 ,Μεταξουργείο
3ος όροφος
3rd floor


Opening date
2/9
Time 17.30
Ωρα 17.30

Contact
tserionisart@yahoo.com
Duration
02.09 - 04.10.2009

Visiting Hours:Wed-Sun,17.30-21.30 pm-Ώρες λειτουργίας:Τετ – Κυρ, 17.30-21.30 μμ

TURBULENT TIMES

THE ART FOUNDATION
OPENING 7-7-2009
DURATION UNTIL7-9-2009
CURATED BY GEORGE GEORGACOPOULOS ,CHARALABOS DERMATIS.
«So, what is time? When I am asked, I know. If I wish to explain it to someone who asks me, I do notknow”. The observation of SaintAugustine the 5th century clarified the conceivable distance that separates clarity of time of organization and thought, from the ambiguity of his definition. Difficult times, a bad moment, beautiful years, tomorrow, yesterday, in the future, in a minute, in a moment. Words and expressions define the meaning of time for each individual as do infinite and unique interpretations. Clarity and ambiguity do not define the framework; but the sentimental coordinates upon which 26 contemporary artists will interpret, define, describe, invent anddisplay time. The viewers in turnwill dedicate their own time so as to comprehend and reflect upon an exhibition where time will leaveits own marks.
«Τι είναιλοιπόν ο χρόνος; Όταν κανείς δεν με ρωτάει, γνωρίζω τι είναι. Αν θελήσω να τον εξηγήσω σε κάποιον που με ρωτάει, δεν γνωρίζω». Η παρατήρηση αυτή του άγιου Αυγουστίνου τον 5ο αιώνα έκανε αντιληπτή την νοητή απόσταση που χωρίζει τησαφήνεια του χρόνου της οργάνωσης και της σκέψης από την ασάφεια του ορισμού του. Δύσκολοι καιροί, άσχημη στιγμή, όμορφα χρόνια, αύριο, χθες, κάποτε, σε ένα λεπτό, μια στιγμή. Εκφράσεις και λέξεις που ορίζουν τον χρόνο για τον καθένα μας εμπεριέχοντας άπειρες ξεχωριστές ερμηνείες. Ησαφήνεια και η ασάφεια δεν ορίζει πραγματικά κάποιο πλαίσιο αλλά τις συναισθηματικές συντεταγμένες πάνω στις οποίες 26 σύγχρονοι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν, θα ορίσουν ,θα περιγράψουν, θαεπινοήσουν και θα παρουσιάσουν τον χρόνο. Οι θεατές από τη μεριά τους θα αφιερώσουν τον δικό τους χρόνο για να κατανοήσουν και να στοχαστούν σε μία έκθεση που ο χρόνος θα αφήσει τα δικά του σημάδια.
Ελένη Αγγέλου
Κατερίνα Αθανασίου
Μαρία Αντωνάτου
Ανδρέας Βάης
Ινώ Βαρβαρίτη
Νίκος Γιαβρόπουλος
Έλλη Γρίβα
Νάντια Καλαρά
Λεωνίδας Καραμπίνης
Ναταλία-Αικατερίνη Κερκύρα
Νίκος Κόκκαλης
Γιάννης Κονταράτος
Νίκος Κρυωνίδης
Άρης Λυχναράς
Άννα Μανέτα
Έυα Μαραθάκη
Ευσεβία Μιχαηλίδου
Ιωάννα Μύρκα
Αντώνης Παπαδόπουλος
Χρύσανθος Σωτηρόπουλος
Ελεύθερία Σωτηροπούλου
Παύλος Τσάκωνας
Γιώργος Τσεριώνης
Μαρία Τσιμπουρλά
Μαρία Φιλιππακοπούλου
Έφη Φουρίκη

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΙΟΥ ΜΑΡΚΟΥ,ΗΡΑΚΛΕΙΟ, (ΚΡΗΤΗ),ΧΑΜΑΜ(ΑΘΗΝΑ) ΙΟΥΝΙΟΣ,ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ2009. Επιμ.ΛΟΥΙΖΑ ΚΑΡΑΠΙΔΑΚΗ

Η έκθεση παρουσιάστηκε στη Βασιλική Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο Κρήτης (9.06.09-23.06.09) και στο Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα έως 10 Οκτωβρίου.Επιμέλεια Έκθεσης: Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνηςΗ έκθεση "Ιστορίες Τοπίου: από την παράδοση στην αειφορία" φέρνει στο προσκήνιο σημαντικές πτυχές της πολιτιστικής μας κληρονομιάς που συνδέονται άμεσα με το αγροτικό τοπίο. Μέσα από ένα οδοιπορικό στο χρόνο και στο χώρο, η έκθεση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη λειτουργική και αξιακή σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με το τοπίο. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Η. Αγγελή, Δ. Αγγελίδου, Γ. Αυγέρος, Α. Βούσουρας, Στ. Γαβαλάς, Capten, Μ. Γιαννακάκη, Δ. Γκιζίνος, Ει. Γκόνου, Α. Ζολωτάκης, Κ. Κατρακάζου, Ph. Klarsfeld, Κ. Κολημένος, Χ. Κοντοσφύρης, Μ. Κοπανίτσα, Α. Λίτη, Καλ. Μαρούδα, Π. Μητσόπουλος, Ν. Μόσχος, Κ. Μουδάτσος, Α. Παναγιωτίδης, Μ. Παντελιάς, Β. Τάγκαλος, Μ. Σχινά, Δ. Τζάνης, Ε. Τζάτζαλος, Γ. Τσεριώνης, Κ. Τσώλης, Ελ. Χάρου. Φωτογραφία: Β. Βρεττός, Βελ. Βουτσάς, Ν. Καλαρά, Γ. Πετράκης.

ART ATHINA 2009

ART ATHINA 2009(INSTALLATION VIEW,K-ART GALLERY)

A TRIBUTE TO YOUTH

ART ATHINA 2009

21-24 MAY

K-ART GALLERY

A TRIBUTE TO YOUTH (MONUMENT):

WOOD,LEATHER,PLASTER

160X90X60CM

2009

BOOKIG στο βιβλίο

BOOKIG στο βιβλίο
η έκθεση-παρέμβαση στο βιβλιοδετείο της Ευαγγελίας Μπίζα και Βασιλικής Βλάχου
στην οδό Καλλιδρομίου 81-83, στα Εξάρχεια
Οι καλλιτέχνες εκκινούν από την απαιτητική διαδικασία της βιβλιοδεσίας, την έννοια του βιβλίου και τη γραφή για την παραγωγή ευαίσθητων έργων. Άξονες, καθρεφτίσματα, πλέγματα σε χαρτί, γραφές-κέντημα με νήματα και απολήξεις, φωτογραφίες με γιρλάντες ονομάτων σε ροή, επιφάνειες διάτρητες από άδηλη γραφή ονείρων, επεμβάσεις σε βιβλία με κοψίματα, επι-θέσεις, διαστρωματώσεις, βιβλιοδετικές προτάσεις, κρυφτό ανάμεσα στις υφές των υλικών και στο φως.
Παράλληλα με τις παρεμβάσεις μέσα στο χώρο του βιβλιοδετείου η έκθεση ολοκληρώνεται με τον ομώνυμο ειδικό συλλεκτικό κατάλογο στον περιορισμένο αριθμό των 50 βιβλίων, ο οποίος περιέχει υπογεγραμμένα και αριθμημένα έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, σε άμεσο διάλογο με τα έργα προς έκθεση μέσα στο χώρο του βιβλιοδετείου.
Συμμετέχουν οι:
Βλάχου Βασιλική, Γκαβαϊσέ Βάσω, Γκέκα Πέννυ, Μπίζα Ευαγγελία,
Οικονομοπούλου Μαρία, Παπακωνσταντίνου Νίνα, Τσεριώνης Γιώργος
Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Α. Αγγελή
Επιμέλεια ειδικού καταλόγου: Ευαγγελία Μπίζα, Μαρία Α.Αγγελή,
Βασιλική Βλάχου
Εγκαίνια: Τρίτη, 3 Μαρτίου 2009 και ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: μέχρι 28 Μαρτίου 2009
Ώρες και ημέρες επίσκεψης: Πέμπτη, Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο: 10:00-14:00
Τόπος: Καλλιδρομίου 81-83, Εξάρχεια
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 8254800, 210 5616300

GREEDING CARD 2009

ART VITRINA απο τον Γιώργο Τσεριωνη

Βιτρίνα (η) 1. η προθήκη, χώρος καταστήματος με τζάμι ή κρύσταλλο, όπου εκτίθεται δειγματοληπτικά το εμπόρευμα 2. (ειδικοτ.) οικιακό έπιπλο με κρύσταλλο στη μπροστινή πλευρά, όπου εκτίθενται ποτήρια, ασημικά ή αξιόλογα διακοσμητικά αντικείμενα 3. (γενικοτ.) κάθε προθήκη που έχει προστατευτικό τζάμι: ~ μουσείου ΣΥΝ. Σκευοθήκη 4. (μτφ) καθετί που εντυπωσιάζει, που προβάλει προς τα έξω ως το καλύτερο στοιχείο ενός χώρου, αυτό που αντιπροσωπεύει, που αντανακλά το περιεχόμενο ( όπως η προθήκη καταστήματος προβάλλει ότι καλύτερο διαθέτει ): η εθνική ομάδα είναι η ~ του ποδοσφαίρου μας· ΦΡ έργο βιτρίνας (το) δημόσιο έργο που γίνεται για εντυπωσιασμό και ψηφοθηρία, χωρίς να υπάρχει άμεση ανάγκη (λ.χ. σιντριβάνια, αισθητικές παρεμβάσεις κ.λ.π., κατ αντιδιαστολή προς τα έργα υποδομής). [ ΕΤΥΜ μεταφορά στα ελλην. Του γαλλ. vitrine< vitre «τζάμι» < λατ. vitrum «γυαλί»].
ART VITRINA
Από τον Δεκέμβριο του 2008,αρχίζει στον εκθεσιακό χώρο art vitrina του bar Alba στην Αγία Παρασκευή,ένας κύκλος πρωτοποριακών εικαστικών εκθέσεων.Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες,αντιμετωπίζουν το χώρο ως μία εικαστική βιτρίνα,δημιουργώντας πρωτότυπα σύγχρονα καλλιτεχνικά έργα.Με αφορμή το θετικό αλλά και αρνητικό ορισμό της "βιτρίνας", ο κάθε καλλιτέχνης επιχειρεί να αποδώσει μέσα από προσωπικούς συμβολισμούς και θέσεις,επίκαιρους αντικατοπτρισμούς και οπτικές,δημιουργώντας ένα διάλογο με τους καθημερινούς επισκέπτες του χώρου.Ο κύκλος των εκθέσεων ξεκινά με την εγκατάσταση between του καλλιτέχνη Γιώργου Τσεριώνη.
Κάπου ανάμεσα στή φύση και τον πολιτισμό, την πραγματικότητα και τη φαντασία,ο ΓιώργοςΤσεριώνης καταγράφει ιστορίες και θέματα της επικαιρότητας, όπως φαίνεται μέσα από τις προκαταλήψεις και τις στρεβλώσεις του χρόνου.
"Το έργο ξεκινά με μια πίστη στην αποτυχία της αφήγησης, την επανάληψη της Ιστορίας, το αναπόφευκτο της dystopia. Παράλληλα ενδιαφέρεται στην παράλογη έννοια των συστημάτων που δημιουργούνται από τη σχέση μεταξύ της υπερβολής και της κατάρρευσης. Αισθητικά, επεισόδια, ο ανήσυχος γάμος του μοντερνισμού και του ρομαντισμού ,ακροβατούν ανάμεσα στο όραμα που γίνεται ψευδαίσθηση, και τον τύραννο που μετατρέπεται σε βάνδαλο ».
Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2008,ώρα 21.30
Διάρκεια έκθεσης : 3 Δεκεμβρίου 2008 έως 3 Ιανουαρίου 2009
Αίθουσα τέχνης art vitrina- in Alba,Ασημακοπούλου 3,πλατεία Αγ.Ιωάννου-Αγία Παρασκευή,τηλ.210 6006171
Ώρες λειτουργείας: Δευτέρα εώς Κυριακή 10.00 - 24.00

"THE STRIDING MAN"

VISIBILITY

Public action at Attiki Square street market on the corner of Alkamenous and Pipinou Streets - Saturday, September 29, 2007 07:00 a.m. - 02:30 p.m.
Stall/ "Ingredients" as used for the installation of the project in Cheap Art gallery - Commodities bartered for the DVD/art productDownload Catalogue of "Ingedients"
You are kindly invited to the 1st Public Act/Performance of Artists and Academics in a Street Market.
Since November 2006, the participants have been working on the production of a joint DVD/art product. Copies of the DVD will be exchanged with any products and/or goods people are willing to offer, during the public act/performance, which takes place in the Street Market of Attiki Square (Athens, Greece). The public performance, the conversations and dialogues between the artists and the people in the market, are video recorded and broadcast both in the exhibition space (CHEAP ART Gallery) and on the Internet.
Visibility is an art project, which explores the dynamics of communication between artists and audiences in the public space.
In this project, the participating artists and academics worked both collectively and individually so as to create not only a physical but also a quasi-virtual environment in which the presence/visibility of the artists, of the art product as well as that of the audiences is under negotiation.
Visibility is carried into effect on two parallel levels.
On the first level, the project addresses the issue of our artists’ visibility along with that of our artwork. We move away from the “familiar, safe, art environment” of a typical exhibition space so as to meet broader and possibly less known audiences. Our objective is to negotiate our visibility and redefine our role within the frame of an urban environment where daily activities occur.
On the second level a particular neighborhood of the city of Athens comes on the scene. The overcrowded area of Attiki Square, in which populations, cultures, customs and commercial products are mixed, plays its own part in the game of visibility versus invisibility.
The project Visibility aims to explore the terrain of public art through artistic experimentation, differentiated art practices, collaboration and performative acts.
Public Act/Performance Visibility
Street Market of Attiki Square (Alkamenous & Pipinou) Saturday 29, September 2007 Duration of public act: 07:00 a.m. – 14:00 p.m. Nearest Metro Station: Attiki
Exhibition /Visibility Installation
Gallery:CHEAP ART, Themistokleous & A. Metaxa 25, Exarchia, 106 81 Athens Tel #: 210 38 17 517 Nearest Metro Station: Omonoia
Exhibition Duration:Saturday 29, September 2007 – Monday 1, October 2007 Gallery Hours: 18:30 p.m. – 22:30 p.m.
Opening Reception:Saturday 29, September 2007, 20:30 p.m.
Visibility is an art project, which explores the dynamics of communication between artists and audience(s) in a public space.
In this project, the participating artists work both collectively and individually so as to create not only a physical but also a quasi-virtual environment in which the presence/visibility of the artists, of the art product as well as that of the audience(s) is under negotiation.
Since November 2006, the participants have been working on the production of a joint DVD/art product. Copies of the DVD will be exchanged with any products and/or goods people are willing to offer, during a public act/performance which is going to take place in the market of Attiki Square, in autumn 2007. The public performance, the conversations and dialogues between the artists and the people in the market, will be video recorded and broadcast live both in an exhibition space and on the Internet (live streaming).
Visibility is carried into effect on two parallel levels.
On the first level, the project addresses the issue of our artists’ visibility along with that of our art work. We move away from the “familiar, safe, art environment” of a typical exhibition space so as to meet broader and possibly less known audience(s). Our objective is to negotiate our visibility and redefine our role within the frame of an urban environment where daily activities occur.
On the second level a particular neighborhood of the city of Athens comes on the scene. The overcrowded area of Attiki Square, in which populations, cultures, customs and commercial products are mixed, plays its own part in the game of visibility versus invisibility. The local residents are invited to contribute to the Visibility project, either anonymously or not, should they be willing to do so, by participating in a special session of the DVD/art product as well as in the public act/performance, which is to take place at the market of Attiki Square.
The project Visibility aims to explore the terrain of public art through artistic experimentation, differentiated art practices, collaboration and performative acts.
Maria Paschalidou
Σας προσκαλούμε στην 1η Δημόσια Δράση Καλλιτεχνών & Πανεπιστημιακών στο χώρο της Λαϊκής Αγοράς.
Έχοντας ξεκινήσει από το Νοέμβριο του 2006, οι συμμετέχοντες εργάστηκαν πάνω στην παραγωγή ενός κοινού DVD το οποίο περιέχει το καλλιτεχνικό τους προϊόν. Αντίγραφα του DVD θα διατεθούν από τους ίδιους στο κοινό με τη μέθοδο της ανταλλαγής σε είδος, κατά τη διάρκεια της δημόσιας δράσης/performance που πραγματοποιείται στη Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής. Η δράση στη λαϊκή αγορά, οι συζητήσεις και οι διάλογοι κατά τη διάρκειά της, βιντεοσκοπούνται και αναμεταδίδονται στον εκθεσιακό χώρο (γκαλερί CHEAP ART), αλλά και στο διαδίκτυο.
Το Visibility είναι μία καλλιτεχνική πράξη που εξερευνά τη δυναμική της επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στο δημόσιο χώρο.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και πανεπιστημιακοί εργάστηκαν τόσο σε συλλογικό όσο και ατομικό επίπεδο προκειμένου να δημιουργήσουν ένα φυσικό και ένα οιονεί εικονικό περιβάλλον, στο οποίο η παρουσία/ορατότητα των καλλιτεχνών, του καλλιτεχνικού προϊόντος αλλά και του κοινού είναι υπό διαπραγμάτευση.
Το Visibility διαδραματίζεται σε δύο επίπεδα ταυτόχρονα.
Σε πρώτο επίπεδο θέτει το ζήτημα της ορατότητας του καλλιτεχνικού έργου και των καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες σε αυτή τη δράση μεταφερόμαστε έξω από το “γνωστό ‘οικογενειακό’ κύκλο” σε μία άμεση διαπραγμάτευση του έργου μας με το ευρύτερο και λιγότερο γνωστό μας κοινό. Πρόκειται για μία διαδικασία επαναπροσδιορισμού της θέσης μας μέσα στην καθημερινή ζωή της πόλης.
Σε δεύτερο επίπεδο φέρνει στο προσκήνιο το ζήτημα της ορατότητας μιας συγκεκριμένης γειτονιάς της Αθήνας. Η πυκνοκατοικημένη περιοχή της Πλατείας Αττικής μέσα στην οποία αναμειγνύονται πληθυσμοί, κουλτούρες, συνήθειες και εμπορικά προϊόντα παίζει το δικό της ρόλο στο παιχνίδι της ορατότητας και της αφάνειας.
Το Visibility στοχεύει να εξερευνήσει την περιοχή της τέχνης στο δημόσιο χώρο μέσα από ποικίλους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και πρακτικές, συνεργασίες και επιτελεστικές δράσεις.
Δημόσια Δράση Visibility
Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής (Αλκαμένους & Πιπίνου) Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2007 Διάρκεια δράσης: 07:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. Πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Αττική
Εγκατάσταση Visibility
Εκθεσιακός χώρος:CHEAP ART, Θεμιστοκλέους & Α. Μεταξά 25, Εξάρχεια, Αθήνα 106 81 Τηλ.: 210 38 17 517 Πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Ομόνοια
Διάρκεια Έκθεσης:Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου – Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2007 Ώρες: 18:30 μ.μ. – 22:30 μ.μ.
Εγκαίνια: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2007, 20:30 μ.μ.
Το Visibility είναι μία καλλιτεχνική πράξη που εξερευνά τη δυναμική της επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού στο δημόσιο χώρο.
Οι συμμετέχοντες εργάζονται τόσο σε συλλογικό όσο και ατομικό επίπεδο προκειμένου να δημιουργήσουν ένα φυσικό και ένα οιονεί εικονικό περιβάλλον, στο οποίο η παρουσία/ορατότητα των καλλιτεχνών, του καλλιτεχνικού προϊόντος αλλά και του κοινού είναι υπό διαπραγμάτευση.
Έχοντας ξεκινήσει από το Νοέμβριο του 2006, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εργάζονται πάνω στην παραγωγή ενός κοινού DVD το οποίο περιέχει το καλλιτεχνικό τους προϊόν. Αντίγραφα αυτού του DVD θα διατεθούν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες στο κοινό με τη μέθοδο της ανταλλαγής σε είδος, σε δημόσια δράση/performance που θα πραγματοποιηθεί στη Λαϊκή Αγορά της Πλατείας Αττικής, το φθινόπωρο του 2007. Η δράση στη λαϊκή αγορά, οι συζητήσεις και οι διάλογοι κατά τη διάρκειά της, βιντεοσκοπούνται και αναμεταδίδονται ζωντανά σε φυσικό (εκθεσιακό) χώρο αλλά και στο διαδίκτυο.
Το Visibility διαδραματίζεται σε δύο επίπεδα ταυτόχρονα.
Σε πρώτο επίπεδο θέτει το ζήτημα της ορατότητας του καλλιτεχνικού έργου και των καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες σε αυτή τη δράση μεταφερόμαστε έξω από το “γνωστό ‘οικογενειακό’ κύκλο” σε μία άμεση διαπραγμάτευση του έργου μας με το ευρύτερο και λιγότερο γνωστό μας κοινό. Πρόκειται για μία διαδικασία επαναπροσδιορισμού της θέσης μας μέσα στην καθημερινή ζωή της πόλης.
Σε δεύτερο επίπεδο φέρνει στο προσκήνιο το ζήτημα της ορατότητας μιας συγκεκριμένης γειτονιάς της Αθήνας. Η πυκνοκατοικημένη περιοχή της Πλατείας Αττικής μέσα στην οποία αναμειγνύονται πληθυσμοί, κουλτούρες, συνήθειες και εμπορικά προϊόντα παίζει το δικό της ρόλο στο παιχνίδι της ορατότητας και της αφάνειας. Η γειτονιά και οι κάτοικοι της συμμετέχουν σε ειδικό τμήμα του DVD και καλούνται να συμμετάσχουν (ενδεχομένως και επώνυμα εάν το επιθυμούν) στη δημόσια δράση/performance που θα πραγματοποιηθεί στην περιοχή τους.
Το Visibility στοχεύει να εξερευνήσει την περιοχή της τέχνης στο δημόσιο χώρο μέσα από ποικίλους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς και πρακτικές, συνεργασίες και επιτελεστικές δράσεις.
Μαρία Πασχαλίδου

ΚΟΛΛΑΖ¨ΑΠΟΚΟΠΗ/ΕΠΙΚΟΛΗΣΗ (ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Έκθεση με τίτλο
«Κολάζ. Αποκοπή, Επικόλληση»
22 Οκτωβρίου – αρχές Δεκεμβρίου 2008
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μονή Λαζαριστών

Στην τέχνη και τεχνική του κολάζ θα ξεναγήσει το κοινό η έκθεση «Κολάζ. Αποκοπή, Επικόλληση» , που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Οκτώβριο, στη Μονή Λαζαριστών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και κατασκευές, τα οποία θα δείξουν την ιστορική –χρονολογική πορεία του κολάζ στον ελλαδικό χώρο μέσα από συγκεκριμένους καλλιτέχνες και ρεύματα.
Το κολάζ ως χειροτεχνία ξεκινά από τους αρχαίους χρόνους και εμφανίζεται σε αρκετούς πολιτισμούς αλλά από το 1912 και εξής θεωρείται πλέον μέρος της ιστορίας της Τέχνης. Η χρονολογία αυτή αποτελεί ορόσημο καθώς, σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, το 1912 οι Braque και Picasso χρησιμοποίησαν κολάζ στους κυβιστικούς πίνακές τους.
Κολάζ είναι η επικόλληση διαφόρων εξωζωγραφικών αντικειμένων(ύφασμα, χαρτί, χαρτόνι, κουμπιά, σπάγκος κτλ) στην δισδιάστατη ζωγραφική επιφάνεια, ενώ όταν επικολλούνται μόνο χαρτιά η σύνθεση ονομάζεται papier colle. Από αυτές τις τεχνικές προέκυψαν αργότερα το φωτομοντάζ (επικόλληση φωτογραφιών από διαφορετικές πηγές και προελεύσεις), η μεικτή τεχνική (διαφορετικού είδους χρώματα και μέσα που μπορεί να περιέχουν ένα κολλημένο αντικείμενο), το decollage –αποκόλληση (επικόλληση χαρτιών και αφισών στη ζωγραφική επιφάνεια και αποκόλληση και σκίσιμο τους) και πολλές άλλες όχι μόνο στη ζωγραφική αλλά και στη γλυπτική ακόμα και στις εγκαταστάσεις και στα περιβάλλοντα.
Ο ιστορικός τέχνης του Κ.Μ.Σ.Τ., που υπογράφει την επιμέλεια της έκθεσης, Θοδωρής Μάρκογλου περιγράφοντας την πορεία του κολάζ στην Ελλάδα εξηγεί ότι « εμφανίζονται ήδη δειλά κάποιες πρώτες προσπάθειες από τη δεκαετία του ‘30 με τους Άγγελο Σπαχή και Οδυσσέα Ελύτη αλλά μόνο με το κίνημα της Αφαίρεσης τη δεκαετία του 1950-60, το κολάζ απέκτησε το δικό του χώρο στη ζωγραφική. Σκοπός της έκθεσης είναι η διερεύνηση όχι μόνο ενός καθαρά τεχνικού ζητήματος και ο εντοπισμός του σε διαφορετικές χρονικές περιόδους αλλά κυρίως η κληρονομιά που άφησε πίσω του τόσο στη ζωγραφική όσο και σε άλλες εικαστικές κατηγορίες και η μετεξέλιξή του σε αντικείμενο και χώρο».

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής Κ.Μ.Σ.Τ.
Συντονισμός: Άννα Μυκονιάτη, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Κ.Μ.Σ.Τ.

INFO

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη 56430, Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589140-1 & 3, F: 2310 600123
http://www.greekstatemuseum.com/, info@greekstatemuseum.com